Presidencia de la Nación

Cine en septiembre

Conocé algunas de las proyecciones y ciclos cinematográficos que se podrán disfrutar en espacios y museos nacionales, dependientes de la Secretaría de Cultura.

Los distintos espacios de la Secretaría de Cultura, a cargo de Leonardo Cifelli, presentan en septiembre lo mejor del séptimo arte. A continuación, compartimos algunas de las propuestas para todos los públicos.

CENTRO CULTURAL DOMINGO F. SARMIENTO, PALACIO LIBERTAD

Sarmiento 151, CABA

Durante septiembre, el Palacio Libertad se convierte en un punto de encuentro para el cine contemporáneo. La programación despliega una agenda diversa que va desde el Festival Cortar y Contar —tres jornadas dedicadas a poner en valor el arte del montaje junto a sus propios editores— hasta el ciclo Miradas Contemporáneas, que indaga en las sensibilidades de la producción nacional reciente a través de títulos como Hombre de la Atlántida (Simón Zorraquín) y El placer es mío (Sacha Amaral). El recorrido se completa con una ventana al audiovisual gallego con las obras finalistas de los Premios Mestre Mateo, presentadas en colaboración con la Xunta de Galicia y la Academia Gallega Audiovisual.
No se requiere reserva de entradas. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.

El filme "Tres tiempos", de Marlene Grinberg
El filme "Tres tiempos", de Marlene Grinberg

FESTIVAL CORTAR Y CONTAR

Desde el principio hasta el final (Loana Pagani, 2023) + El sonido de antes (Yael Szmulewicz, 2024)

Viernes 4, 19 h
Desde el principio hasta el final: Editada por Penélope Kaufman. En una búsqueda de resignificar el pasado y entender su presente, la directora intenta generar un diálogo entre sus padres, inexistente desde hace años, mediante cartas y archivo familiar previos a su nacimiento.
El sonido de antes: Editada por Laura Búa. Patricio Crom es un coleccionista de guitarras de tango. Por eso, al encontrarse con una vieja guitarra boca de estrella, como la que usaba Gardel, se propone restaurarla y recuperar su verdadero sonido. Mientras la restaura, investiga sobre el sonido original de la misma y las formas de grabación antiguas.

Cómo ser Pehuén Pedre (Federico Luis Tachella, 2024) + Cuando las nubes esconden la sombra (Jose Luis Torres Leiva, 2024)

Sábado 5, 16.30 h
Cómo ser Pehuén Pedre: Editada por Andrés Medina. Pehuén Pedre entrena a dos actores para un examen en el registro civil, donde ambos tendrán la oportunidad de conseguir sus propios certificados de discapacidad.
Cuando las nubes esconden la sombra: Una actriz se encuentra atrapada por una tormenta en Puerto Williams, Chile, mientras espera rodar. La trama explora temas de duelo, soledad y transformación personal a través de un estilo contemplativo.

Sacrificio (Joaquín Cazenave, 2025) + A Simple Soldier (Juan Camilo Cruz y Artem Ryzhykov, 2025)

Sábado 5, 18.30 h
Sacrificio: Editada por Axel Cheb. La última noche de sus vacaciones, un grupo de adolescentes recién graduados de la secundaria decide hacer un fogón en la playa. Un accidente deviene en ritual, y cada quien arroja un bien preciado al fuego. Blas deberá decidir si hacer este sacrificio en pos de pertenecer al grupo.
A Simple Soldier: Editada por Inés Boffi. Un documental que narra la transformación del cineasta ucraniano Artem Ryzhykov en soldado tras la invasión rusa de 2022.

El chico en llamas (Tadeo Martinez, 2024) + Tres tiempos (Marlene Grinberg, 2025)

Domingo 6, 15 h
El chico en llamas: Editada por Lucía Rocha y Valentín Roig. Documental sobre el joven y carismático fotógrafo Favio Navoni.
Tres tiempos: Editada por Nacha Valerga. En una casa entre las montañas frente a un lago espejado viven Emma y su nieta adolescente Alicia. Emma le inculca su pasión por la danza y la cría como una madre, pero Alicia es presa de su crianza controladora.

Romería (Carla Simon, 2025).

Domingo 6, 17.30 h
Editada por Carla Simón. Marina, una joven de dieciocho años adoptada tras la muerte de sus padres por HIV, viaja de Cataluña a Vigo para conocer a su familia paterna. Allí, busca reconstruir su pasado y sanar heridas familiares, enfrentando silencios y estigmas relacionados con la drogadicción de sus padres.

"Hombre de la Atlántida", de Simón Zorraquín
"Hombre de la Atlántida", de Simón Zorraquín

CICLO "MIRADAS CONTEMPORÁNEAS"

Hombre de la Atlántida, de Simón Zorraquín

Sábado 12, 19 h y sábado 19, 17 h
Argentina, 2025. 69’. Documental. Para todo público. Un hombre persigue dos sueños que parecen imposibles: volar (o levitar) y respirar bajo el agua. Viene de un mundo terrestre, pero su vida se inclina hacia la profundidad.

El placer es mío, de Sacha Amaral, 2024

Sábado 19 , 19 h y sábado 26, 19h
Argentina, Brasil, Francia, 2024. 95’. Drama. Para mayores de 16 años. Antonio, joven de veinte años, se dedica a actividades criminales. La convivencia con su madre es conflictiva y la creciente urgencia de escapar lleva al joven a emprender un viaje sin retorno hacia un destino sureño.

"Sirat", de Oliver Laxe. Seleccionada por España como candidata al Oscar a mejor película internacional.
"Sirat", de Oliver Laxe. Seleccionada por España como candidata al Premio Oscar a mejor película internacional.

PREMIOS MESTRE MATEO

360 curvas, de Alejandro Gándara y Ariadna Silva Fernández

Domingo 6, 15.30 h
2025. 80’. Documental. Para mayores de 12 años. 360 curvas marcan la distancia que separa A Fonsagrada de Lugo. Este camino largo, difícil y descendente entre montañas refleja el declive de un lugar que, a comienzos de los años 90, decidió luchar por su supervivencia en unas revueltas sin precedentes conocidas como As Movidas.

Ao son da nova regueifa, de Saúl Rivas y Manolo Maseda

Domingo 6, 18.30 h
2025. 60’. Documental. Para mayores de 12 años. Ao son da nova regueifa es, al mismo tiempo, una pieza audiovisual y un acto de reivindicación cultural: un homenaje a la improvisación, a la palabra viva y al poder de la comunidad. Un encuentro festivo y emocionante que nos recuerda que la regueifa sigue viva, con raíces profundas y alas abiertas, dispuesta a seguir improvisando los caminos del futuro.

"San Simón",  de Ángel Delgado
"San Simón", de Ángel Delgado

O silencio heredado, de Lucía Dapena Gonzalez

Domingo 13, 15 h
2025. 80’. Documental. Para mayores de 12 años. Lucía se acerca a su abuela Edilia buscando respuestas, pero solo encuentra silencio. Cuando Lucía entiende que nunca encontrará las respuestas que busca, decidirá mirar ese silencio tratando de comprenderlo.

Deuses de pedra, de Ivan Castiñeiras

Domingo 13, 17.30 h
2025. 85’. Documental. Para mayores de 13 años. Mariana, una niña de cuatro años, descubre el mundo a través de las enseñanzas de su maestra, en una de las últimas escuelas rurales en la frontera entre Galicia y Portugal. Los cuentos infantiles se mezclan con las leyendas y las historias que aún habitan el lugar. Entre relato y relato, Mariana crece y, a sus diecisiete años, se confronta a una importante decisión: partir de su aldea, separarse de su madre para ir a estudiar al extranjero.

San Simón, de Ángel Delgado

Domingo 13, 15.30 h
2025. Drama. Para mayores de 13 años. La historia se sitúa en octubre de 1936. El régimen de Franco crea más de trescientos campos de concentración por toda España: conventos, fábricas, escuelas, plazas de toros, monasterios y otros espacios cerrados. San Simón destaca por su insularidad. El régimen convierte el antiguo lazareto en un lugar de muerte donde los prisioneros sufren la represión rodeados de una belleza abrumadora.

Antes de nos, de Ángeles Huerta

Domingo 13, 18 h
2025. 88’. Drama, biográfico. Para mayores de 13 años. La película se centra en dos momentos clave de la relación entre Castelao y Virxinia Pereira. En 1918, Castelao dimite de su puesto de trabajo como funcionario en Pontevedra para trabajar como médico en Rianjo, en medio de la gripe española, lo que lo convierte en un héroe y abre una brecha en su relación con Virxinia. Once años después, en 1929, el matrimonio realiza un viaje en Bretaña para lidiar con la pérdida de su único hijo, lo que los unirá para siempre.

"Antes de nos", de Ángeles Huerta
"Antes de nos", de Ángeles Huerta

Las líneas discontinuas, de Anxos Fanzas

Domingo 20, 15.30 h
2025. 90’. Drama. Para mayores de 13 años. Bea es una mujer de 50 años que se está separando de su marido. El día en el que tiene que abandonar el hogar en el que ha vivido los últimos veinte años llega a su casa y se encuentra todo patas arriba y a uno de los ladrones dormido en su cama. Denís es un chico trans de 28 años que, a pesar de haber estudiado una carrera, lucha con la precariedad laboral y la falta de oportunidades. Después de pasar tres días juntos, cada uno deberá continuar su camino.

Sirat, de Oliver Laxe

Domingo 20, 18 h
2025. 114’. Drama. Para mayores de 16 años. Un hombre y su hijo que llegan a una rave perdidos en medio de lo que se describen como las áridas y fantasmagóricas montañas del sur de Marruecos. Seleccionada por España como candidata al Premio Oscar a mejor película internacional.

CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525, CABA

La programación de septiembre en el Centro Cultural Borges ofrece una agenda diversa que combina cine clásico, estrenos nacionales y el Festival Escenario – Cine + Música. El mes inicia con este festival, que reúne documentales y ficciones sobre música, desde homenajes a Leonard Cohen hasta la sátira rockera This is Spinal Tap. A mitad de septiembre se destacan producciones argentinas como La contracción de la espera y Tristán y los días por venir, junto a propuestas como Pin de Fartie y El príncipe de Nanawa. Además, se proyectan cortos ganadores del SMOF 2026 y documentales como Piazzolla, los años del tiburón.

Las proyecciones de cine en el Centro Cultural Borges tienen entrada libre, y se retiran de manera presencial.

"López", de Ulises Rosell
"López", de Ulises Rosell

López, de Ulises Rosell

De miércoles a domingos, en horario rotativo
Retrato íntimo de Marcos López, figura única e inclasificable, director de cine, artista plástico y uno de los principales referentes de la fotografía latinoamericana contemporánea.

Ciclo “Cuadro a cuadro": Festival Internacional de Animación de Uruguay

Miércoles 2, 9, 16, 23 y 30 - 17 y 19 h
Espacio de difusión y exhibición de cortos animados realizados por estudiantes y graduados de escuelas de animación, alumnos de secundaria, animadores independientes y productoras de todo el mundo.

Fugs Film!, de Chuck Smith

Un recorrido por la historia de The Fugs, banda emblemática de la contracultura de los años 60 (+13). La proyección forma parte de FESTIVAL ESCENARIO.
Jueves 3, 19 h

Festival Escenario: Proyección de cortos

Proyección de cinco cortos, con sesión de preguntas y respuestas con los realizadores al finalizar la proyección.
Jueves 3, 17 h

Revenke, de Leandro Sánchez

La desaparición de una grabación lleva a investigar la historia de Revenke, una banda olvidada que podría redefinir el origen del punk en Argentina. (+13)
Viernes 4, 17 h

We are de Shags, de Ken Kwapis

La desaparición de una grabación lleva a investigar la historia de Revenke, una banda olvidada que podría redefinir el origen del punk en Argentina. (+13)
Viernes 4, 19 h

You Fuckers Figure It Out: A Jason Molina Story, de de Tommy Nickoloff

Documental sobre la vida y el legado del músico Jason Molina, figura clave del indie rock y fundador de Songs: Ohia. (+13)
La desaparición de una grabación lleva a investigar la historia de Revenke, una banda olvidada que podría redefinir el origen del punk en Argentina. (+13)
Sábado 5, 15 h

"Fugs Film!", de Chuck Smith
"Fugs Film!", de Chuck Smith

Festival Escenario: Islandia, de Leandro Horacio Cerro

Un viaje íntimo a Islandia donde música y paisaje ayudan a sanar la pérdida.
Sábado 5, 17 h

Festival Escenario: The Best Summer, de Tamra Davis

Un retrato íntimo de la gira Summersault de 1995, que sigue a bandas como Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters y Bikini Kill mientras recorren Australia y el Sudeste Asiático. (+13)
Sábado 5, 19 h

Festival Escenario: Pánico, de Jorge Catoni y Renata Valencia

Registro de la banda franco-chilena Panico, referente de la escena independiente de los 90, marcada por su vanguardismo y autogestión. (+16)
Domingo 6, 15 h

Festival Escenario: Ritmos bastardos, de Pablo Mensi

La historia del movimiento que está cambiando la escena musical latinoamericana. (+13)
Domingo 6, 17 h

La contracción de la espera, de Martina Juncadella

Una ópera audiovisual en cuatro actos donde tres historias se entrelazan y cambian sus destinos.
Jueves 10 sep, 17 h / Domingo 4 oct, 17 h

Tristán y los días por venir, de Martina Matzkin y Gabriela Uassouf

Documental que acompaña a un adolescente trans durante varios años de su crecimiento hasta enfrentar las presiones de la adultez. (+13)
Jueves 10, 17 y 24, 19 h

Pin de Fartie, de Alejo Moguillansky

Tres relatos de vínculos, amor y memoria que conectan Suiza y Buenos Aires.
Vie 11, 18 y 25, 19 h

"Pin de Fartie", de Alejo Moguillansky
"Pin de Fartie", de Alejo Moguillansky

El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas

En la frontera entre Argentina y Paraguay, Navas acompaña durante diez años a Ángel, registrando su paso de la niñez a la adolescencia.
Sábado 12, 19 y 26 sep, 17 h / Domingo 11 / 18 / 25 oct, 17 h

SMOF 2026 – Proyección de cortos ganadores

Selección de obras distinguidas de la 9° edición del festival.
Domingo 13, 15 h

Piazzolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld

Un hipnótico retrato del compositor que revolucionó la música argentina.
Domingo 13, 17 h

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli

Una familia maneja un negocio clandestino de apuestas; tras la muerte del padre, Maribel descubre un secreto que lo cambia todo.
Domingo 13, 20 y 27, 19 h

MUSEO HISTÓRICO SARMIENTO

Cuba 2079, CABA

En septiembre, el Museo Histórico Sarmiento presenta un ciclo dedicado a Paul Newman, nacido en Ohio en 1925 y apodado “King Cool” por su carisma arrollador. Fue uno de los grandes actores de Hollywood, además de director y productor. Ganador del Oscar y del Globo de Oro, construyó una carrera marcada por títulos emblemáticos como La gata sobre el tejado de zinc caliente, Dos hombres y un destino y El color del dinero, además de las cuatro películas que integran el ciclo homenajeado: El audaz, Dulce pájaro de juventud, La leyenda del indomable y El golpe.

Entradas sin costo. Se retiran dos horas antes de la función.

El audaz (The Hustler), de Robert Rossen

Eddie Felson (Paul Newman) es un joven arrogante que busca convertirse en el mejor jugador de billar enfrentando al legendario Fats. El amor de Sarah podría ayudarlo a cambiar su vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al campeón.
Domingo 6, 14 y 16:30 h

Dulce pájaro de juventud, de Richard Brooks

Chance Wayne regresa a su ciudad natal convertido en el gigoló de una estrella en declive, mientras intenta recuperar el amor de su antigua novia Heavenly. Basada en la obra teatral de Tennessee Williams.
Domingo 13, 14 y 16:30 h

La leyenda del indomable (Cool Hand Luke), de Stuart Rosenberg

Luke Jackson, un joven rebelde, es condenado a prisión y desafía las rígidas normas de la institución. Su carácter indomable lo enfrenta a los guardias y a los presos, pagando un alto precio por su rebeldía.
Domingo 20, 14 y 16:30 h

El golpe (The Sting), de George Roy Hill

Johnny Hooker y Henry Gondorff, dos timadores, planean vengar la muerte de un amigo urdiendo un ingenioso plan contra un poderoso gánster en el Chicago de los años treinta.
Domingo 27, 14 y 16:30 h

CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO

Riobamba 985, CABA

El ciclo MICA 2026 en la Casa propone un recorrido por la diversidad de la producción audiovisual argentina bajo el título Miradas federales. Los miércoles de septiembre se proyectarán largometrajes nacionales junto a cortometrajes de videodanza y artes circenses, con el objetivo de visibilizar nuevas miradas y lenguajes, y promover el encuentro entre cine y artes escénicas como espacios de identidad cultural federal.

No se requiere reserva de entradas. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.

3000 kilómetros en bicicleta y corto de arte circense

Un viaje que combina deporte y cultura, acompañado por una pieza circense que explora el movimiento y la expresión corporal.
Miércoles 2, 19 h

Muña muña y corto de videodanza

Un largometraje que dialoga con la naturaleza y la tradición, complementado por una obra de danza audiovisual que experimenta con nuevos lenguajes.
Miércoles 9, 19 h

Corto de arte circense y corto de videodanza

Una doble propuesta que une la destreza del circo con la exploración estética de la danza en formato audiovisual.
Miércoles 16, 19 h

MUSEO HISTÓRICO NACIONAL DEL CABILDO Y DE LA REVOLUCIÓN DE MAYO

Riobamba 985, CABA

"Don Segundo Sombra"
"Don Segundo Sombra"

Cine gauchesco: Don Segundo Sombra, de Manuel Antín

(1969) Guión: Manuel Antín, según la novela homónima de Ricardo Güiraldes. Con: Adolfo Güiraldes, Héctor Alterio, Alejandra Boero, Luis Medina Castro y Soledad Silveyra. Duración: 96 minutos.
Sábado 12, 17 h.

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