Este mes los distintos espacios de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, ofrecen una programación teatral que incluye piezas de directores, dramaturgos y elencos destacados. A continuación, compartimos algunas de las propuestas:

CENTRO CULTURAL DOMINGO F. SARMIENTO, PALACIO LIBERTAD

Sarmiento 151, CABA

Seamos realistas, soñemos lo imposible: un encuentro con Nacha Guevara

Miércoles 2 y 9 a las 19:30 h
La Cúpula

La actriz y cantante Nacha Guevara ofrece una propuesta única: una charla abierta para despertar la capacidad creadora y construir la vida que cada uno desea. A lo largo de su extraordinaria trayectoria, Guevara descubrió que la creatividad es el camino para transformar la realidad y a uno mismo, superar obstáculos y convertir las dificultades en oportunidades.

En dialogo abierto, la artista compartirá experiencias, ideas y herramientas para desarrollar una mirada diferente sobre nosotros mismos, fortalecer la confianza, dejar atrás los límites que nos imponemos y animarnos a crear una nuestra mejor versión. Seamos realistas, soñemos lo imposible es una invitación a inspirarse, desafiar las creencias, recuperar el poder personal y descubrir que nunca es tarde para crear la vida que cada uno sueña.

La fuente de Lola Mora

Viernes 11 y 18 a las 20 h
Sábado 12 y 19 a las 20 h
Domingos 13 y 20 a las 19 h
Sala Argentina

Una obra dedicada a la formidable escultora, con dramaturgia de María de las Mercedes Hernando y dirección de Nacho De Santis. En el ocaso de su vida, Lola Mora se aferra a su obra más amada, la fuente de sus pasiones, la fuente de los escándalos, la fuente del olvido. Se escapa hacia sus Nereidas y allí recuerda y confunde las figuras de su fuente con los hombres y mujeres que la rodearon: sus maestros, sus hermanos, sus amores, sus amigos… De todas sus obras, es la fuente la que la representa y sintetiza su lucha como artista en un mundo en donde no estaba permitida la transgresión; su lucha como madre en un mundo que no le dio hijos.

Lola Mora no solo fue la primera escultora argentina: fue también pionera en el mundo de la minería, al promover hidrocarburos no convencionales, y una mujer que se adelantó a su tiempo.

Dramaturgia: María de las Mercedes Hernando
Elenco: Vanesa González (Lola), Sebastián Aldea (organillero/músico), Ricardo Baigorria (Roca), Geraldine Farhat (Paula), Maiki Ghioldi (Nereida), Dirección y puesta en escena: Nacho De Santis

Por amor al Negro. Homenaje a Roberto Fontanarrosa

Viernes 18 a las 19 h
Salón de Honor

Rudy Chernicoff ofrece su unipersonal Por amor al Negro. Homenaje a Roberto Fontanarrosa. Durante el espectáculo –en el que sonará la música de Negro canalla, candombe cantado por Juan Carlos Baglietto y dedicado a Fontanarrosa–, Rudy abordará algunos de los deliciosos personajes creados por el gran humorista rosarino, como el célebre Inodoro Pereyra. Además, sumará anécdotas de su amistad con él, junto con recuerdos y grabaciones.

Actor, escritor, humorista, director y cantante, Rudy Chernicoff tiene una amplia e importante trayectoria en cine, teatro y televisión. Ha trabajado con artistas como Roberto Fontanarrosa, Adriana Varela, Joan Manuel Serrat y Roberto Goyeneche, entre otros, y realizó numerosas giras por Argentina, Francia, Italia, Brasil, Estados Unidos, Chile, Cuba, México, Uruguay, Paraguay y España.

La papa

Viernes 9 y sábado 10 a las 20 h
Domingo 11 a las 19 h
Sala Argentina

Nuni y Luli son dos hermanas criadas en la década de los noventa que comparten una profunda amistad y su mirada sobre el mundo. Nuni pone a prueba todas sus creencias cuando su hermana toma una decisión que no puede comprender: hacerse judía ortodoxa. Este cambio se convierte en un desafío para la continuidad del vínculo entre ellas. ¿Qué tan fuerte es un lazo cuando lo atraviesan las diferencias? ¿Existen caminos para lograr que no se quiebre?

Entre papas, masas y canciones de Gilda, Nuni se enfrentará con sus miedos, sus culpas y sus deseos más profundos en busca de su identidad, vinculándose con múltiples personajes que le aportarán humor y emoción a esta crisis que la protagonista atraviesa. La historia de Nuni y Luli no solo es un relato sobre el judaísmo y sus múltiples facetas, sino también un reflejo de cómo las elecciones de vida y las discrepancias ideológicas pueden poner a prueba los lazos afectivos.

ENTRADAS
Todas las obras requieren entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en la web del Palacio Libertad, a partir de dos días antes del día de la función correspondiente hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto).

Para más información, consultá la web del Palacio Libertad

TEATRO NACIONAL CERVANTES

Libertad 815, CABA

El mago de Oz

Sábados y domingos a las 14:30 h, hasta el 27 de septiembre
Sala María Guerrero

De Marisé Monteiro, basado en El maravilloso mago de Oz, de L. Frank Baum, con dirección general de Sebastián Irigo.
Este viaje iniciático de Dorothy se apoya en uno de los pilares fundamentales que nos constituyen como seres humanos: la amistad; que, de cierta forma, le da sentido a nuestra existencia. ¿Se imaginan qué gris sería nuestro paso por este mundo sin amigos?

Santos Vega

De jueves a domingo a las 20 h
Desde el 3 de septiembre hasta el 13 de diciembre
Sala María Guerrero

Un regreso a la gauchesca. Hace unos 100 años el teatro argentino inició una polémica sobre sus orígenes: ¿están en el siglo XVIII y la mítica Ranchería o se consolidaron mucho más recientemente en el picadero del circo criollo?

Lo indudable es que alrededor de 1890 el llamado “teatro gauchesco” se impuso por sobre las viejas compañías españolas y generó los primeros elencos nativos, con temas y personajes del país. El público abrazó la novedad y el modesto medio teatral porteño se transformó en un fenómeno de masas.
Hoy rescatamos uno de sus títulos menos transitados y, paradójicamente, el de más estirpe: Santos Vega.

Elenco: Rosario Albornoz, Gonzalo Amor, Rosario Asencio, Paraná Berreta, Gabriela Biebel, Fabricio Blanco, Camilo Carabajal, Matías D’Alessandro, Martha Humbert, Emiliano Luna, Federico Llambí, Soledad Mangia, Yacaré Manso, Pedro Maurizi, Florencia Mendizabal, Roberto Monzo, Guido Napolitano, Vicenta Mariana, Ortiz Losada, Mariela Passeri, Solsiré Pinto, Gimena Riestra, Maia Roldán, Alejandro Segovia, Fernando “Fefo” Sellés, Rodrigo Vallejos, Eliana Vázquez, Alejandro Viola
Texto: Luis Bayón Herrera
Versión: Daniel Casablanca, Guadalupe Bervih y Andrés Sahade
Dirección: Daniel Casablanca

Lo mucho que te amé

De jueves a domingos a las 18 h
Sala Luisa Vehil

Ambientada en el barrio porteño de Palermo en los años 50 y 60, Lo mucho que te amé explora la monogamia, los mandatos familiares y la irrupción de un amor prohibido que desafía todas las certezas. A través de la mirada de Ofelia, la obra recorre décadas de una historia íntima en la que el amor convive con la renuncia, el silencio y las decisiones que marcan una vida para siempre.

La adaptación teatral transforma este relato en una experiencia escénica donde la memoria, el tiempo y los vínculos familiares se entrelazan con la historia de un país en permanente transformación y crisis.

Intérprete: Belén Brito
Intérpretes musicales: Lucía Gómez y Tomás Pol
Dirección: Corina Fiorillo

Y los perros, ¿se reirán?

Viernes y sábados a las 21 h
Hasta el 24 de octubre
(excepto viernes 25/9, 2 y 9/10 a las 20 h)
Casa de la Cultura Municipalidad de Lago Puelo (CHUBUT)
Entradas en la boletería de la sala, de 9 a 14 h de lunes a viernes
Localidades: $10.000 Descuento jubilados, personas con CUD, grupos estudiantiles

Drama poético que aborda la complejidad del vínculo entre dos hermanas. Es de noche y entre rituales íntimos y recuerdos, su vínculo se vuelve cada vez más ambiguo, rozando zonas que desdibujan lo familiar y lo prohibido. Una mujer las observa sin emitir palabra, se comunica a través de un violín; es la representación imposible de un pueblo.

Elenco: Georgina Bagnato Cabo, Tatiana Videla, Graciela Jacubowicz
Dramaturgia y asistencia de dirección: Agustina Vargas
Dirección: Nadia Lozano

ENTRADAS Y MÁS INFORMACIÓN
Ingresá la web del Teatro Nacional Cervantes

CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525, CABA

A mamá. Una orestíada vernácula

Jueves 3 y 10 a las 19 h
Viernes 4 y 11 a las 19 h
Sábado 5 y 12 a las 19 h
Sala Mercedes Sosa

A mamá investiga La Orestíada retomando la escena cada diez años desde 2003, ahora en 2026. La pregunta no es cómo reconstruir una obra, sino escuchar qué hace el tiempo sobre ella: qué hacen las pérdidas, los nacimientos, las transformaciones políticas y cómo sedimenta la vida en los cuerpos. Tal vez repetir sea simplemente comprobar que siempre nos estamos bañando en otro río pero que ese secreto a voces quiere ser sometido al silencio porque allí reside una vitalidad sistemáticamente atacada.

Dramaturgia: Guillermo Cacace
Actúan: Aldo Alessandrini, Paula Fernández Mbarak, Pilar Boyle, Clarisa Korovsky, Gabriel Urbani
Dirección: Guillermo Cacace

Ante

Jueves 3 y 10 a las 19 h
Viernes 4 / 11 a las 19 h
Sábado 5 y 12 a las 17 y 19 h
Domingo 6 y 13 a las 17 y 19 h
Espacio Infinito

Durante el duodécimo cumpleaños de Ante estallan conflictos aún abiertos entre este niño y su padre. Mantener vivo el recuerdo de la madre fallecida justifica todos los intentos del pequeño para que su padre no reconstruya su vida sentimental. Sin embargo otra niña de su edad podría ser la razón para que esta familia, contenida por una solidaria vecina, pueda cicatrizar viejas heridas.

Elenco: Guido Arena, Romina Giorgi, Darío Levin, Natalia Manuel, Marta Roger
Texto: Ivor Martinić
Traducción: Nikolina Židek
Dirección: Guillermo Cacace

Pelícano. Repetición y diferencia

Domingo 6 y 13 a las 19 h
Sala Mercedes Sosa

A partir de El pelícano de August Strindberg, esta experiencia propone un loop de repeticiones ininterrumpidas por consignas en vivo que introducen diferencias. Durante dos horas el grupo y el resto del colectivo modifican las condiciones de cada ejecución, convirtiendo la obra en un ensayo abierto sobre la variación y el acontecimiento. El elenco responde de forma imprevisible y el público puede entrar y salir libremente de la sala, observando cómo la pieza se transforma sin dejar de ser la misma y siendo a la vez otra.

Elenco: Alejandra Aristegui, Juana Conzi, Franco De La Puente, Brenda Margaretic
Música: Alejandro Guersovich
Dirección: Guillermo Cacace

Vania

Del jueves 17 al domingo 20 a las 20 h
Sala Mercedes Sosa

Vania propone una nueva lectura del clásico de Chéjov, que expone en forma descarnada la superficie de un cotidiano tumultuoso. Acá se mezclan la confesión de los anhelos, la necesidad de cambiar todo lo que se vuelve insoportable y la decepción que, con maestría silenciosa, arrastra los cuerpos astillados hacia el espejismo del deseo.

Obra de Antón Chéjov
Dirección: Guillermo Cacace
Adaptación: Juan Ignacio Fernández
Elenco: Paola Lattus, Francisco Díaz, Raúl Rocco, Dolores Reina, Alejandro Pino

Gaviota

Jueves 17 y 24 a las 19 h
Viernes 18 y 25 a las 19 h
Sábado 19 y 26 a las 19 h
Domingo 20 y 27 a las 19 h
Espacio Infinito

En esta versión libre de la pieza de Chéjov, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años.

La obra en su lógica compositiva prueba la trayectoria que va del humano al animal, luego se deja permear por un estar casi vegetal, para habitar finalmente un silencio mineral. Un humano mata un a un pájaro hermoso, el teatro agoniza, los lazos se erosionan, el dolor estalla y promediando nuestros ensayos se declara una guerra que nombra a cada minuto la base territorial donde Chéjov sitúa la acción, Kiev.

Elenco: Paula Fernández Mbarak, Marcela Guerty, Clarisa Korovsky, Romina Padoan, Muriel Sago
Dramaturgista: Juan Ignacio Fernández
Director: Guillermo Cacace

ENTRADA
Para todas las obras, las entradas se retiran desde media hora antes de la función en mesa de Informes del 2do piso. Se entregan hasta dos entradas por persona. Los espectáculos comienzan puntualmente

MÁS INFORMACIÓN
Ingresá a la web del Centro Cultural Borges