Presidencia de la Nación

Teatro en octubre

En esta nota, compartimos algunas de las obras teatrales que se podrán ver en el Palacio Libertad, Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural Borges y más.

Este mes los distintos espacios de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, ofrecen una programación teatral que incluye piezas de directores, dramaturgos y elencos destacados. A continuación, compartimos algunas de las propuestas:

CENTRO CULTURAL DOMINGO F. SARMIENTO, PALACIO LIBERTAD

Sarmiento 151, CABA

El desertor

Viernes 2 y sábado 3, 20 h
**Domingo 4, 19 h

Sala Argentina

En octubre, llega al Palacio Libertad El desertor, un espectáculo de danza, teatro y música original inspirado en una leyenda argentina. Obligado a combatir en una contienda bélica ajena a sus convicciones y apartado de la mujer que ama, un hábil cuchillero toma la determinación de desertar. Tras ser capturado y sentenciado a muerte, pronuncia una última profecía.

La obra forma parte de "Mitos y leyendas de Argentina", ciclo organizado por la Secretaría de Cultura que impulsa la adaptación de relatos regionales para afianzar su circulación y ampliar el acceso de nuevos públicos. Tras el antecedente de La Salamanca –que reunió siete funciones y 2500 espectadores–, la propuesta continúa promoviendo la creación artística a partir de las tradiciones.

Dramaturgia: Luis Ávila
Elenco: Emanuel Shai Comedi (Antonio), Milagros Ayail (Estrella), José Emiliani (Coronel Velazquez), José Sebastián Borges (Feliciano) y Anabel Correa (Espíritu)
Dirección: Daniel Fernández

La papa

Viernes 9 y sábado 10, 20 h
Domingo 11, 19 h
Sala Argentina

Nuni y Luli son dos hermanas criadas en la década de los noventa que comparten una profunda amistad y su mirada sobre el mundo. Nuni pone a prueba todas sus creencias cuando su hermana toma una decisión que no puede comprender: hacerse judía ortodoxa. Este cambio se convierte en un desafío para la continuidad del vínculo entre ellas. ¿Qué tan fuerte es un lazo cuando lo atraviesan las diferencias? ¿Existen caminos para lograr que no se quiebre?

Entre papas, masas y canciones de Gilda, Nuni se enfrentará con sus miedos, sus culpas y sus deseos más profundos en busca de su identidad, vinculándose con múltiples personajes que le aportarán humor y emoción a esta crisis que la protagonista atraviesa. La historia de Nuni y Luli no solo es un relato sobre el judaísmo y sus múltiples facetas, sino también un reflejo de cómo las elecciones de vida y las discrepancias ideológicas pueden poner a prueba los lazos afectivos.

Dramaturgia: Natalia Slovediansky
Elenco: Natalia Slovediansky, Vera Rotman, Mariana Álvarez, Hernán Mira y Alejandro Ezequiel Cohen
Dirección: Nicolás Salischiker

Daniela y el té de princesas

Sábado 17 y domingo 18, 17 h
Sala Argentina

Daniela y el té de princesas es un espectáculo musical que invita a las niñas y sus familias a vivir una experiencia única, en la que la magia, la música y la imaginación se convierten en protagonistas. Encabezada por Daniela, la cantante, la obra cuenta con la participación cuatro bailarinas caracterizadas como princesas y combina canciones de Daniela y de diferentes autoras, en un clima de alegría que propone que cada niña pueda sentirse princesa de un cuento.

Autoras: Linda Araico y Daniela Pérez
Protagonista: Daniela Pérez

ENTRADAS
Todas las obras requieren entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en la web del Palacio Libertad, a partir de dos días antes del día de la función correspondiente hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto).

Para más información, consultá la web del Palacio Libertad

TEATRO NACIONAL CERVANTES

Libertad 815, CABA

Santos Vega

De jueves a domingo, 20 h
Hasta el 13 de diciembre
Sala María Guerrero

Un regreso a la gauchesca. Hace unos 100 años el teatro argentino inició una polémica sobre sus orígenes: ¿están en el siglo XVIII y la mítica Ranchería o se consolidaron mucho más recientemente en el picadero del circo criollo?

Lo indudable es que alrededor de 1890 el llamado “teatro gauchesco” se impuso por sobre las viejas compañías españolas y generó los primeros elencos nativos, con temas y personajes del país. El público abrazó la novedad y el modesto medio teatral porteño se transformó en un fenómeno de masas.
Hoy rescatamos uno de sus títulos menos transitados y, paradójicamente, el de más estirpe: Santos Vega.

Elenco: Rosario Albornoz, Gonzalo Amor, Rosario Asencio, Paraná Berreta, Gabriela Biebel, Fabricio Blanco, Camilo Carabajal, Matías D’Alessandro, Martha Humbert, Emiliano Luna, Federico Llambí, Soledad Mangia, Yacaré Manso, Pedro Maurizi, Florencia Mendizabal, Roberto Monzo, Guido Napolitano, Vicenta Mariana, Ortiz Losada, Mariela Passeri, Solsiré Pinto, Gimena Riestra, Maia Roldán, Alejandro Segovia, Fernando “Fefo” Sellés, Rodrigo Vallejos, Eliana Vázquez, Alejandro Viola
Texto: Luis Bayón Herrera
Versión: Daniel Casablanca, Guadalupe Bervih y Andrés Sahade
Dirección: Daniel Casablanca

Lo mucho que te amé

De jueves a domingos, 18 h
Hasta el 25 de octubre
Sala Luisa Vehil

Ambientada en el barrio porteño de Palermo en los años 50 y 60, Lo mucho que te amé explora la monogamia, los mandatos familiares y la irrupción de un amor prohibido que desafía todas las certezas. A través de la mirada de Ofelia, la obra recorre décadas de una historia íntima en la que el amor convive con la renuncia, el silencio y las decisiones que marcan una vida para siempre.

La adaptación teatral transforma este relato en una experiencia escénica donde la memoria, el tiempo y los vínculos familiares se entrelazan con la historia de un país en permanente transformación y crisis.

Intérprete: Belén Brito
Intérpretes musicales: Lucía Gómez y Tomás Pol
Dirección: Corina Fiorillo

Y los perros, ¿se reirán?

Viernes y sábados, 21 h
Hasta el 24 de octubre
(excepto viernes 25/9, 2 y 9/10 a las 20 h)
Casa de la Cultura Municipalidad de Lago Puelo (CHUBUT)
Entradas en la boletería de la sala, de 9 a 14 h de lunes a viernes
Localidades: $10.000 Descuento jubilados, personas con CUD, grupos estudiantiles

Mediante el programa federal "TNC Produce en el país", obras producidas por el propio Teatro llegan a distintas provincias argentinas. En este caso, a Chubut, con Y los perros, ¿se reirán?. Se trata de un drama poético que aborda la complejidad del vínculo entre dos hermanas. Es de noche y entre rituales íntimos y recuerdos, su vínculo se vuelve cada vez más ambiguo, rozando zonas que desdibujan lo familiar y lo prohibido. Una mujer las observa sin emitir palabra, se comunica a través de un violín; es la representación imposible de un pueblo.

Elenco: Georgina Bagnato Cabo, Tatiana Videla, Graciela Jacubowicz
Dramaturgia y asistencia de dirección: Agustina Vargas
Dirección: Nadia Lozano

ENTRADAS Y MÁS INFORMACIÓN
Ingresá la web del Teatro Nacional Cervantes

CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525, CABA

Minué compasivo

Jueves y domingos, 20 h
Sala Mercedes Sosa

En el invierno de 1806, a días de la primera invasión inglesa, Mariano regresa a Buenos Aires. En su hogar lo reciben sus tres hermanas —Helena, América y Josefina— últimas descendientes de una familia inglesa que añora volver a Europa. La llegada del ejército invasor reordena deseos, alianzas y pasiones en la ciudad. Mariano se suma a la resistencia criolla mientras su hermana mayor, Helena, intriga un porvenir de retornos y conveniencias.

La obra entrelaza los hilos del amor y la política, mostrando cómo lo íntimo y lo histórico se confunden en un mismo pulso. La obra revisita la invasión inglesa para hablar del deseo, la identidad y las tensiones que aún doscientos años después siguen resonando.

Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández
Elenco: Yanina Gruden, Manuela Iseas, María Emilia Ladogana, Juan Ignacio Bianco, Julián Cardoso, Julián Chertkoff, Matías Corradino, Marco Gianoli
Dirección: Cecilia Meijide

La noche dos veces

Viernes y sábados, 19 h
Sala Mercedes Sosa

Dos noches separadas por diez años. Una en abril de 1982, cuando dos chicos y dos chicas vuelven de una fiesta mientras el país entra en guerra. Todos tienen veinte años, es una noche de secretos y traiciones. Una noche en la que se toman decisiones importantes sin saberlo. Y otra noche en 1992, cuando esas dos chicas se reencuentran tras diez años sin hablarse.
Ambas noches avanzan en simultáneo. Como en un thriller o juego de espejos. Al ritmo de un teléfono que no para de sonar.

Dramaturgia y dirección: Mora Monteleone
Elenco: Yanina Gruden, Martina Zalazar, Tom CL, Federico Pezet, Mora Monteleone

La mujer puerca

Sábados, 17 h
Sala Astor Piazzolla

Una mujer ha vivido a pleno para conseguir la santidad. No lo ha logrado, tiene naturaleza puerca. Es mundana, terrenal. El deseo de beatitud no conjuga con su ser. La tragedia de la materia que no está hecha para la trascendencia. La mujer puerca es la historia de una huérfana. Como esos relatos de Dickens devorados en la niñez. Está dedicado a la tristeza de los huerfanitos en su periplo errante buscando un lugar de origen. Algún lugar que contenga. La obra es una especie de fenómeno, ridícula y tierna, posee melodrama y humor.

Dramaturgia: Santiago Loza
Protagonista: Valeria Lois
Dirección: Lisandro Rodríguez

Ella, el inglés

Miércoles 14 y 21, 20 h
Sala Astor Piazzolla

María Rojí despliega todo su histrionismo y nos invita a una travesía en la cual las canciones y los textos nos revelan la historia de una argentina que conoce a un extranjero que llega a Bs As en la década del 30 en búsqueda del amor y su propia identidad. La música en vivo nos hará viajar en el tiempo pasando por las canciones más emblemáticas del jazz, la milonga y el tango, en un contrapunto de ritmos. Los arreglos musicales subrayan las similitudes y las diferencias entre culturas. Un relato que evoca costumbres de otros tiempos y que tiene todos los ingredientes para ser un espectáculo íntimo y entrañable donde la música, que es la gran protagonista, se disfruta de principio a fin.

Texto y voz: María Rojí
Dirección musical y piano: Fernando Albinarrate
Dirección: Sergio Lombardo

ENTRADAS
Para todas las obras, las entradas se retiran desde media hora antes de la función en mesa de Informes del 2do piso. Se entregan hasta dos entradas por persona. Los espectáculos comienzan puntualmente

MÁS INFORMACIÓN
Ingresá a la web del Centro Cultural Borges

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