En esta nota, compartimos la programación de distintas obras teatrales que se podrán disfrutar durante mayo. Se trata de piezas de directores, dramaturgos y elencos destacados que se ofrecen en distintas dependencias de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli.

CENTRO CULTURAL DOMINGO F. SARMIENTO, PALACIO LIBERTAD

Sarmiento 151, CABA

Borges, el eco infinito

Jueves 7 y viernes 8 a las 19 h

Con Leonor Benedetto y Alberto Favero, se trata de un homenaje al gran escritor argentino, a cuarenta años de su partida.

Durante el espectáculo –iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Nación–, la actriz leerá poemas y otros textos de Jorge Luis Borges –entre los que se cuentan “El Aleph”, “Milonga del infiel”, “Los conjurados”, “El remordimiento”, “A Johannes Brahms” y “Juan López y John Ward”–, acompañada por la música original del pianista y compositor.

Textos de Jorge Luis Borges
Lectura: Leonor Benedetto
Música en vivo: Alberto Favero

Las entradas son gratuitas, con cupo limitado. Hasta dos por persona, se entregan en Boletería (mostradores del Hall central), desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala.

Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]

Sahara

Sábado 9 a las 20
Domingo 10 a las 19

En mayo, en la Sala Argentina, se presenta Sahara, musical de Albano Jofré basado en la vida real de Antoine de Saint-Exupéry. Con dirección general de Sergio Lombardo y un destacado elenco, la obra pone el foco en el modo en que la experiencia de Saint-Exupéry en la aeronáutica en la Segunda Guerra Mundial y el accidente sufrido en el desierto del Sahara inspiraron su obra El Principito.

Sahara invita a reflexionar sobre el camino para cumplir sueños y para transitar la vocación pese a los mandatos de los sacrificios. También habla sobre la importancia de la amistad, de las relaciones humanas y de la muerte como una instancia más de la vida.

Música y libro original: Albano Jofré
Elenco: Gonzalo Cano, Jonathan Duarte, Javier Hermida, Hernán Kufert, Albano Jofré, Luis Machuca y Andrés Vaca
Dirección general: Sergio Lombardo

Catarsis, por Improcrash

Viernes 15 y 22 a las 20 h

En mayo, se lleva adelante Impro en el Palacio, un ciclo de propuestas teatrales basadas en la interpretación. Improcrash, grupo argentino de improvisación, destacado en su género y reconocido por su técnica en Europa y Latinoamérica, presenta Catarsis, un espectáculo en el que el público comparte sus anécdotas, confesiones y deseos.

A partir de esos elementos, los actores improvisan escenas en el momento. Cada situación tiene verdad, ficción y humor, para producir una experiencia inmersiva e interactiva.

Elenco: Paula Farías, Rodrigo Bello y Luciano Barreda
Producción: On Producción

Improvisa2

Sábados 16 y 23 a las 20

En Improvisa2, Mariana Cumbi Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila improvisan sobre consignas emitidas por el público: los intérpretes entran a escena sin previo acuerdo entre ellos y crean historias en el momento, sin utilería, ni vestuario ni escenografía. Durante el show, el músico Adrián Yannattone realiza todos los efectos sonoros y musicaliza las historias.

La obra reúne personajes al servicio de múltiples historias que surgen con las consignas que emite el público (cualquier oración, frase o palabra) y que son tomadas como disparadores para crear historias y personajes al instante.

Elenco: Mariana Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila
Música en vivo: Adrián Yannattone

Impro al 2020

Domingos 17 y 24 a las 19

Impro al 2020 es un encuentro escénico entre actores, improvisadores y comediantes con el único fin de divertirse, jugar y hacer reír. Una jam cómica en la que artistas improvisan escenas y canciones, ambientadas por un músico en vivo, mientras tratan de cumplir los desafíos propuestos por el maestro de ceremonias.

Elenco del 17 de mayo: Solange Paola Riccardi, Andrea Susana Fusco, Agostina Viglietta, Sebastián Alejandro Ochoa, Gonzalo Klein, Agustín Maggi Larentis Juan Lucas De Costa Olivan, Ignacio Ocampo y Matías Rosujovsky

Elenco del 24 de mayo: Natalia Daniela Guinovart, Agostina Zagaglia, Mateo Rodríguez Ramos, Luciana Rocío Villafañe, Gastón Emiliano Julis, Nicolás Horacio Marini, Carlos Uncal, Natalia Maldini, Jorge Luis Pinarello, Ignacio Ocampo y Matías Rosujovsky

TEATRO NACIONAL CERVANTES

Libertad 815, CABA

La Revista del Cervantes, de Pablo Maritano

Hasta el 31 de mayo
De jueves a domingo a las 20 h

Nuestro teatro nacional se lo debía. Revisitar la revista, espectáculo popular que dio a nuestra escena grandes artistas pero al que se mira por encima del hombro, es rescatar nuestro patrimonio teatral. Para decirlo rápido y simple: la revista es la contribución más importante del teatro argentino a la cultura pop. Esta afirmación puede escandalizar porque lucha contra prejuicios de un siglo y medio, cuando nacía el llamado “género chico”.

Muchas veces se anunció la muerte de la revista. Sin dudas, aquella que hizo glorioso al género ya no existe. Pero revisar su legado y ponerlo en valor es reconocer su importancia histórica y asumir nuestra cultura. La Revista del Cervantes es un espectáculo que celebra el esplendor de los años locos en Argentina y recrea un mito. El trabajo de curaduría involucró una investigación archivística y el rescate de partituras originales que la orquesta volverá a hacer sonar después de un siglo. De alguna manera, también el vestuario fue realizado durante los últimos cien años, dado que recuperamos para esta puesta piezas históricas de nuestros depósitos. La escalera obligada, los cómicos, las vedettes, las plumas y cinco autores nacionales contemporáneos honran la sala María Guerrero. Como la honran nuestros talleres, que materializaron un sueño.

Libro original: Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch
Dirección general y puesta en escena: Pablo Maritano
Elenco: (por orden de aparición) Alejandra Radano, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Jessica Abouchain, María Rojí
Compañía Nacional de Danza Contemporánea (bailarines): Yésica Alonso, Ernesto Chacón Oribe, María del Mar Codazzi, Victoria Delfino, Magalí Del Hoyo, Pablo Fermani, Diego Franco, Liber Franco, Leonardo Gatto, Juan Pablo González, Yamila Guillermo, Victoria Hidalgo, Juan Salvador Giménez Farfán, Virginia López, Inés Maas, Nicolás Miranda, Rafael Peralta, Mauro Podesta, Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Victoria Viberti

El ávido espectador

De jueves a domingo a las 21 h
Hasta el 10 de mayo de 2026

Un grupo de amigos se reúne a comentar la obra de teatro que acaban de ver. Como en un absurdo juego de cajas chinas, el espectador se irá dando cuenta de que no todo es lo que parece y que la “alegre e intrigante” obra que vieron tiene mucho de ellos mismos. Alejandro Zingman, con el humor que lo caracterizaba, escribió su obra póstuma en homenaje al teatro, a sus espectadores y a la generación de la cual formó parte.

Elenco: Carolina Adamovsky, Javier Lorenzo, Juliana Muras, Analía Sánchez, Mariano Sayavedra y Carolina Tejeda
Dirección: Carolina Adamovsky

Doradas

De jueves a domingos a las 18 h
Hasta el 24 de mayo de 2026

Cinco actrices populares que actuaron toda la vida, pero que ahora en su madurez artística llegan por primera vez al prestigio del Cervantes. Una obra escrita con la colaboración de la inteligencia artificial que combina confesiones personales e ingredientes retro. Un manifiesto sobre la fama, el paso del tiempo y las emociones maquilladas. Doradas es, quizás, el pretexto para verlas a ellas nuevamente refulgentes.

Elenco: Cristina Alberó, Marta Albertini, Judith Gabbani, Carolina Papaleo y Ginette Reynal
Dirección: José María Muscari

CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525, CABA
Durante mayo, se trata de propuestas del dramaturgo y director Toto Castiñeiras

Gurisa

Sábado 2, 9, 16, 23 y 30 a las 20
Viernes 8, 15, 22 y 29 a las 20

Gurisa se presenta como la parodia de un romance: un culebrón campero que despliega su acción en una Pampa a la vez irreconocible y profundamente familiar. Se trata de una Pampa ancestral, infinita y pagana, donde los ecos de la tradición se mezclan con una mirada contemporánea que desarma y reconfigura los imaginarios del mundo rural.

En este territorio simbólico, los personajes femeninos habitan cuerpos masculinos. Seis mujeres arquetípicas del pasado son interpretadas por hombres, componiendo un juego escénico que tensiona los límites del género y explora la vastedad de sus fronteras. A partir de este desplazamiento, la obra propone una forma renovada de poner en escena la estampa gauchesca.

Elenco: Juan Azar, Francisco Bertín, Nicolás Deppetre, Marcelo Estebecorena, Pablo Palavecino, Facundo Posse.
Músico en escena: Ramiro Saá
Autoría y dirección: Toto Castiñeiras
Participaron desde su estreno: Karmen Lopez Franco, Valeria Casielles, Rocío Gomez Cantero, Ignacio Torres.

Uña de mujer

Domingo 3, 10, 17, 24 y 31 a las 17

Una propuesta escénica singular en la que Toto Castiñeiras revisita el universo femenino de sus obras más reconocidas, entrelazando a sus personajes en una puesta que oscila entre el teatro y la performance.

A modo de hilo conductor de la velada, Mariano Torre introduce cada pieza y asume el rol de mediador, guiando al público a través de este recorrido dramatúrgico.

Elenco: Chacha Alvarado, Corina Romero, Manuela Mendez, Micaela Rey, Catalina Mancini, Julieta Raponi, Lautaro Matute, Mariano Torre
Autoría y dirección: Toto Castiñeiras

Voraz y melancólico

Miércoles 6, 13, 20, 27 a las 20

Una obra atravesada por el mito del lobizón, el hombre lobo de la tradición popular. Bajo esa figura legendaria se despliega una historia que insinúa —más que afirmar— una posible historia de amor: un vínculo atravesado por un apetito voraz que parece no saciarse con nada.

Se trata, quizás, de un amor trunco; tan trunco que incluso podríamos sospechar que nunca llegó a existir del todo. En ese territorio ambiguo se mueven La Rubia y El Lobo, personajes que funcionan como vehículo para que en la obra convivan múltiples fuerzas y pulsiones.

Elenco: Santiago García Ibáñez, Micaela Rey, Ignacio Torres
Autoría y dirección: Toto Castiñeiras
Participaron desde su estreno: Rocío García Loza, Rocío Gómez Cantero

Ojo de pombero

Jueves 7, 14, 21 y 28 a las 20
Sábado 9, 16, 23 y 30 a las 17

Se trata de una comedia rural —o, quizás, un drama bizarro— creado por Toto Castiñeiras. La pieza convoca la figura del Pombero, ese duende oscuro del monte, abusador y hechicero que habita el imaginario popular del litoral. Desde allí, la obra se interna en un territorio donde el realismo mágico se entremezcla con la santería y las creencias paganas.

Elenco: Mariela Acosta, Chacha Alvarado, Santiago García Ibáñez, Julieta Raponi, Mariano Torre.
Acordeonista: Víctor Malagrino.
Música original: Lucio Mantel
Autoría y dirección: Toto Castiñeiras
Participaron desde su estreno: Julieta Laso, Luciana Buschi, Rocío Gómez Cantero.

Las lágrimas de los animales marinos

Sábado 9, 16, 23 y 30 a las 19
Domingo 10, 17, 24, 31 a las 19

Dice Toto Castiñeiras: "Un mar de lágrimas. Camino por la orilla, me acerco a su quejido, al de sus olas contra las rocas. Una cursilería. En este presente el tiempo parece suspendido. Como si esto fuese posible. Camino por la orilla, en un tiempo, por fuera del tiempo de la temporada. Es uno de esos días fríos en la costa, cuando los balcones también quedan suspendidos, vacíos. Y la ciudad es abandonada, arrojada a un clima que no es verano, no es otoño, ni ninguno de los demás climas. Estar solo en la ciudad costera puede ser, es, de una hermosa densidad. Construyo un recuerdo en mi memoria, uno de a pedazos, un espacio del pasado en el presente. Nombro un cielo. Me sumerjo en la marea de la reconstrucción improbable de algo imposible. Imposible porque ya no está. Sigo caminando por la playa hasta llegar al puerto, para encontrarme, de sorpresa, frente a frente -si es que los animales tienen frente- con una bestia marina. Un animal marino dormido al sol. Haciendo ruidos. Indiferente".

Este espectáculo fue estrenado en el año 2024 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Elenco: Chacha Alvarado, Gabo Correa, Oliver Carl, Gonzalo Carmona, Ignacio Torres, Jorge Thefs, Damián Pleitto Castillo, Julieta Raponi, Rocío García Loza, Manuela Méndez, Ian Martín.
Músicos en escena: Lucio Mantel, Maximiliano Más
Composición musical: Lucio Mantel
Autoría, puesta en escena y dirección: Toto Castiñeiras
Participaron desde su estreno: Guillermo Angelelli, Payuca, Gregorio Barrios, Boris Bakst, Ezequiel Posse, Coco Mendoza, Lucía Gómez

Entrada gratuita
Las entradas se retiran en la Mesa de Informes (primer piso) a partir de 30 minutos antes de cada función. Se entregan hasta dos por persona. El acceso a la sala es por orden de llegada. Los espectáculos comienzan puntualmente y, una vez iniciados, no se permitirá el ingreso a la sala.