En esta nota, compartimos la programación de distintas obras teatrales que se podrán disfrutar durante marzo. Se trata de piezas de directores, dramaturgos y elencos destacados que se ofrecen en distintas dependencias de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli.

TEATRO NACIONAL CERVANTES

Libertad 815, CABA

La Revista del Cervantes, de Pablo Maritano

Estreno: 28 de febrero. Hasta el 31 de mayo
De jueves a domingo a las 20 h

Nuestro teatro nacional se lo debía. Revisitar la revista, espectáculo popular que dio a nuestra escena grandes artistas pero al que se mira por encima del hombro, es rescatar nuestro patrimonio teatral. Para decirlo rápido y simple: la revista es la contribución más importante del teatro argentino a la cultura pop. Esta afirmación puede escandalizar porque lucha contra prejuicios de un siglo y medio, cuando nacía el llamado “género chico”.

Muchas veces se anunció la muerte de la revista. Sin dudas, aquella que hizo glorioso al género ya no existe. Pero revisar su legado y ponerlo en valor es reconocer su importancia histórica y asumir nuestra cultura. La Revista del Cervantes es un espectáculo que celebra el esplendor de los años locos en Argentina y recrea un mito. El trabajo de curaduría involucró una investigación archivística y el rescate de partituras originales que la orquesta volverá a hacer sonar después de un siglo. De alguna manera, también el vestuario fue realizado durante los últimos cien años, dado que recuperamos para esta puesta piezas históricas de nuestros depósitos. La escalera obligada, los cómicos, las vedettes, las plumas y cinco autores nacionales contemporáneos honran la sala María Guerrero. Como la honran nuestros talleres, que materializaron un sueño.

Libro original: Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch
Dirección general y puesta en escena: Pablo Maritano
Elenco: (por orden de aparición) Alejandra Radano, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Jessica Abouchain, María Rojí
Compañía Nacional de Danza Contemporánea (bailarines): Yésica Alonso, Ernesto Chacón Oribe, María del Mar Codazzi, Victoria Delfino, Magalí Del Hoyo, Pablo Fermani, Diego Franco, Liber Franco, Leonardo Gatto, Juan Pablo González, Yamila Guillermo, Victoria Hidalgo, Juan Salvador Giménez Farfán, Virginia López, Inés Maas, Nicolás Miranda, Rafael Peralta, Mauro Podesta, Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Victoria Viberti

El ávido espectador

Estreno: 12 de marzo. De jueves a domingo a las 21 h
Hasta el 10 de mayo de 2026

Un grupo de amigos se reúne a comentar la obra de teatro que acaban de ver. Como en un absurdo juego de cajas chinas, el espectador se irá dando cuenta de que no todo es lo que parece y que la “alegre e intrigante” obra que vieron tiene mucho de ellos mismos. Alejandro Zingman, con el humor que lo caracterizaba, escribió su obra póstuma en homenaje al teatro, a sus espectadores y a la generación de la cual formó parte.

Elenco: Carolina Adamovsky, Javier Lorenzo, Juliana Muras, Analía Sánchez, Mariano Sayavedra y Carolina Tejeda
Dirección: Carolina Adamovsky

CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525, CABA

Una película sin Julie

Domingo 1 a las 20 h

Lucila Gandolfo acompañada en el piano por Fernando Albinarrate conmueve desde el escenario con una mágica interpretación donde actúa, canta y baila haciendo cómplice a todo el público de la mágica historia de Catalina Lonely: una mujer que incorpora desde su más temprana infancia a Julie Andrews como su amiga invisible, la que por presencia y por ausencia es la coprotagonista de esta cinematográfica y musical vida.

El espectáculo cuenta con más de 30 melodías y canciones originales de Rodgers y Hammerstein, Lerner y Loewe, Sherman, Bernstein entre muchos otros, además de las canciones originales creadas y compuestas por Fernando Albinarrate.

Texto, música original y dirección musical: Fernando Albinarrate
Sobre una idea de: Lucila Gandolfo
Dirección: Julio Panno

FEMBOT (el sueño argentino)

Miércoles 4, 11, 18 y 25 a las 20 h

Un científico argentino obsesionado por el futuro del país, nos presenta su invento más asombroso: la primera robot-artista creada por la Inteligencia Artificial Nacional. "Una Diosa del Arte que salve a las personas", pero su fascinante criatura podría rebelarse.

Dramaturgia: Martín Henderson, Esteban Meloni, Fabiana Rey
Elenco: Esteban Meloni, Fabiana Rey
Dirección: Esteban Meloni

Como si pasara un tren

Jueves 5, 12, 19, 26 a las 20 h
Dom 8, 15, 22, 29 a las 20 h

Una comedia dramática sobre la vulnerable relación de una madre y su hijo. La llegada de una prima de la Capital cambiará todo para siempre.
La obra se estrenó en Buenos Aires en 2015 y lleva realizadas más de 500 funciones desde entonces. Además estuvo en España, Brasil, Uruguay y Chile, y fue seleccionada para formar parte del programa Carrousel (funciones para colegios secundarios); de Girart 2017 en Córdoba; y como parte del Catálogo del INT 2017-2018 realizó giras por Argentina.

Dramaturgia: Lorena Romanin
Elenco: Silvia Villazur, Tom CL y Sayi Lavagna
Dirección: Lorena Romanin

Yo, Fedra

Viernes 6, 13, 20, 27 a las 20 h
Sábado 7, 14, 21, 28 a las 20 h

Fedra es un abismo. Un misterio. Una mujer madura que se enamora hasta los huesos de un hombre joven y prohibido. Fedra susurra retazos de su historia, para todas las personas que la quieran escuchar. Es una reescritura del mito griego de Fedra para una sola actriz. Una invitación a indagar sobre los prejuicios, la potencia del amor y el deseo.

Intérprete y colaboración dramatúrgica: Ingrid Pelicori
Cantantes en off: Carmen Almarza, Magdalena Dodds, Juliana Marcús, Liliana Scotto Lavinia.
Dispositivo escenográfico, texto y dirección: Analía Fedra García

*La mitad de tanto fuego**

Sábado 7, 14, 21, 28 a las 20 h
Domingo 8, 15, 22, 29 a las 20 h

La guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos, una y otra vez. Desde la Ilíada hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya. En mitad de tanto fuego cuenta la historia de Patroclo, "el más amado por Aquiles". Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó. Alberto Conejero (reconocido y multipremiado autor español nacido en Jaén en 1978) convoca, entre muchas otras, las voces de Safo, Lorca y Lemebel en esta aproximación íntima y singular de la Ilíada que opone al soldado el amante insaciable; a los héroes de guerra una estirpe de raros y a los himnos y las espadas una alegría desesperada y la posibilidad de imaginar un futuro de matrias gobernadas por amazonas y maricas. En mitad de tanto fuego es un canto al amor en un mundo signado por la guerra, un manifiesto queer a favor del deseo y la disidencia.

Dramaturgia: Alberto Conejero
Intérprete: Victorio D'Alessandro
Director: Alejandro Tantanian

Entrada gratuita
Las entradas se retiran en la Mesa de Informes (primer piso) a partir de 30 minutos antes de cada función. Se entregan hasta dos entradas por persona. El acceso a la sala es por orden de llegada. Los espectáculos comienzan puntualmente y, una vez iniciados, no se permitirá el ingreso a la sala.