En esta nota, compartimos la programación de distintas obras teatrales que se podrán disfrutar durante abril. Se trata de piezas de directores, dramaturgos y elencos destacados que se ofrecen en distintas dependencias de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli.

CENTRO CULTURAL DOMINGO F. SARMIENTO, PALACIO LIBERTAD

Sarmiento 151, CABA

La Salamanca

Jueves 9 a las 19 h
Viernes 10 a las 20 h
Sábado 11 a las 20 h
Domingo 12 a las 19 h

A través de una puesta de danza-teatro que combina música original de Damián Mahler con la dirección de Daniel Fernández, se presenta la obra La Salamanca. Será el puntapié inicial al ciclo "Mitos y leyendas de Argentina", que propone una mirada federal sobre el patrimonio narrativo nacional, utilizando el lenguaje de la danza-teatro contemporánea para fortalecer la transmisión de relatos identitarios.

La obra cuenta con guion original de Luis Ávila, quien adaptó la leyenda tradicional a través de la historia de Luzmila y Lucas. En esta versión, el conflicto se desencadena cuando la protagonista realiza un pacto con fuerzas oscuras para alcanzar sus deseos, revelando un secreto que transforma el destino de los personajes.

Texto: Luis Ávila
Elenco: Milagros Casielles y María Laura Morelli (Luzmila), Patricio Santa Cruz y Emiliano Krogh (Lucas), Mateo Heinze y Santiago De Angeli (Mandinga), María Barci y Adriana Rola (Vidalera)
Participación especial: Ballet Folklórico La Patriada
Dirección: Daniel Fernández

Las entradas son gratuitas, con cupo limitado. Hasta dos por persona, se entregan en Boletería (mostradores del Hall central), desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala.

Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]

TEATRO NACIONAL CERVANTES

Libertad 815, CABA

La Revista del Cervantes, de Pablo Maritano

Hasta el 31 de mayo
De jueves a domingo a las 20 h

Nuestro teatro nacional se lo debía. Revisitar la revista, espectáculo popular que dio a nuestra escena grandes artistas pero al que se mira por encima del hombro, es rescatar nuestro patrimonio teatral. Para decirlo rápido y simple: la revista es la contribución más importante del teatro argentino a la cultura pop. Esta afirmación puede escandalizar porque lucha contra prejuicios de un siglo y medio, cuando nacía el llamado “género chico”.

Muchas veces se anunció la muerte de la revista. Sin dudas, aquella que hizo glorioso al género ya no existe. Pero revisar su legado y ponerlo en valor es reconocer su importancia histórica y asumir nuestra cultura. La Revista del Cervantes es un espectáculo que celebra el esplendor de los años locos en Argentina y recrea un mito. El trabajo de curaduría involucró una investigación archivística y el rescate de partituras originales que la orquesta volverá a hacer sonar después de un siglo. De alguna manera, también el vestuario fue realizado durante los últimos cien años, dado que recuperamos para esta puesta piezas históricas de nuestros depósitos. La escalera obligada, los cómicos, las vedettes, las plumas y cinco autores nacionales contemporáneos honran la sala María Guerrero. Como la honran nuestros talleres, que materializaron un sueño.

Libro original: Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch
Dirección general y puesta en escena: Pablo Maritano
Elenco: (por orden de aparición) Alejandra Radano, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Jessica Abouchain, María Rojí
Compañía Nacional de Danza Contemporánea (bailarines): Yésica Alonso, Ernesto Chacón Oribe, María del Mar Codazzi, Victoria Delfino, Magalí Del Hoyo, Pablo Fermani, Diego Franco, Liber Franco, Leonardo Gatto, Juan Pablo González, Yamila Guillermo, Victoria Hidalgo, Juan Salvador Giménez Farfán, Virginia López, Inés Maas, Nicolás Miranda, Rafael Peralta, Mauro Podesta, Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Victoria Viberti

El ávido espectador

De jueves a domingo a las 21 h
Hasta el 10 de mayo de 2026

Un grupo de amigos se reúne a comentar la obra de teatro que acaban de ver. Como en un absurdo juego de cajas chinas, el espectador se irá dando cuenta de que no todo es lo que parece y que la “alegre e intrigante” obra que vieron tiene mucho de ellos mismos. Alejandro Zingman, con el humor que lo caracterizaba, escribió su obra póstuma en homenaje al teatro, a sus espectadores y a la generación de la cual formó parte.

Elenco: Carolina Adamovsky, Javier Lorenzo, Juliana Muras, Analía Sánchez, Mariano Sayavedra y Carolina Tejeda
Dirección: Carolina Adamovsky

Doradas

De jueves a domingos a las 18 h
Hasta el 25 de mayo de 2026

Cinco actrices populares que actuaron toda la vida, pero que ahora en su madurez artística llegan por primera vez al prestigio del Cervantes. Una obra escrita con la colaboración de la inteligencia artificial que combina confesiones personales e ingredientes retro. Un manifiesto sobre la fama, el paso del tiempo y las emociones maquilladas. Doradas es, quizás, el pretexto para verlas a ellas nuevamente refulgentes.

Elenco: Cristina Alberó, Marta Albertini, Judith Gabbani, Carolina Papaleo y Ginette Reynal
Dirección: José María Muscari

CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525, CABA

FEMBOT (el sueño argentino)

Miércoles 1, 8, 15, 22 y 29 a las 20 h

Un científico argentino obsesionado por el futuro del país, nos presenta su invento más asombroso: la primera robot-artista creada por la Inteligencia Artificial Nacional. "Una Diosa del Arte que salve a las personas", pero su fascinante criatura podría rebelarse.

Dramaturgia: Martín Henderson, Esteban Meloni, Fabiana Rey
Elenco: Esteban Meloni, Fabiana Rey
Dirección: Esteban Meloni

Yo me lo guiso, yo me lo como

Jueves 2, 9, 16 y 23 a las 20 h
Domingo 5, 12, 19, 26 a las 20 h

Se trata de un recorrido por la vida y por el alma de una estupenda bailaora flamenca: Carmen Mesa, que hace unos años cruzó el charco de la mano de un amor al que conoció en Andalucía y al que enamoró cocinándole su plato estrella: “pollo al ajillo”.

Carmen convierte a los espectadores en sus comensales, los lleva a su cocina y allí, en un acto de amor y agradecimiento por aceptar su invitación, les cocina ese plato tradicional que aprendió de su madre. De su mano -entre cantes, bailes, cazuelas, cucharones, aceite de oliva y ristras de ajo- el espectador viaja por ilusiones, amores, desamores, olores y sabores que marcaron su infancia y su recorrido hasta cruzar el Atlántico. Todo un viaje con mucha poesía, aderezado con música en vivo como ingrediente fundamental.

Intérprete e idea original: Carmen Mesa
Texto: Erika Halvorsen
Puesta en escena y dirección general: Gina Piccirilli

Local/cito

Viernes 3, 10, 17 y 24 a las 20 h
Sábado 4, 11, 18 y 25 a las 20 h

Un pequeño local vive sus últimos días. El "localcito" se convirtió en hogar y alberga lo que queda de una familia; una viuda con sus dos hijos, más una presencia inquietante. Todos necesitan amor. ¿El amor es una forma de resistencia? Pero el camino a la felicidad presenta obstáculos, malos entendidos, secretos, sueños ocultos. ¿Quién no quiere irse a un lugar que no duela?

Elenco: Aymará Abramovich, Ezequiel Baquero, Agustín Daulte, Miguel Ferrería, Mercedes Moltedo, Malena Resino, Fernanda Bercovich
Voz en off: Rafael Spregelburd.
Dramaturgia y dirección: María Figueras

Nido de lagarto

Sábado 4, 11, 18 y 25 a las 20 h
Domingo 5, 12, 19, 26 a las 17 h

La Gloria y el Vasco se conocen desde la juventud. Aunque cada uno de ellos hizo su vida junto a otras personas, el deseo y el amor mutuo quedó prendado como una maldición que los obligó a mantener un vínculo a puerta cerrada, fijando como punto de encuentro un precario albergue transitorio de ruta, en los márgenes de un pueblo rural.

Arrepentidos y convencidos de haber errado, se preguntan qué hubiera sido de sus vidas si hubieran elegido distinto. Y lo que comenzó como un desliz en la pieza del motel del pueblo, prosperó en una relación pasional que lleva cuatro décadas intentando encontrar su final.

Elenco: Silvina Sabater y Horacio Acosta
Dramaturgia y dirección: Franco Verdoia

Entrada gratuita
Las entradas se retiran en la Mesa de Informes (primer piso) a partir de 30 minutos antes de cada función. Se entregan hasta dos por persona. El acceso a la sala es por orden de llegada. Los espectáculos comienzan puntualmente y, una vez iniciados, no se permitirá el ingreso a la sala.