En esta nota, compartimos la programación de distintas obras teatrales que se podrán disfrutar durante septiembre. Se trata de piezas de directores, dramaturgos y elencos destacados que se ofrecen en distintas dependencias de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli.

CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525, CABA

Yo, Odisea

Miércoles 3, jueves 4 y viernes 5 de septiembre - 20 h

Un unipersonal actuado por Gabriela Psenda (Mendoza) y dirigido por Valeria Folini (Entre Ríos). El montaje es una versión del poema épico de la Odisea, donde la poesía, el humor, la música, la narración y los personajes vuelven a urdir el relato desde otra perspectiva.

Actuación y dramaturgia: Gabriela Psenda
Dirección y dramaturgia: Valeria Folini

El fondo de la escena

Jueves 4, 11, 18, 25 - 20 h
Domingo 7, 14, 21, 28 - 16 h

Cuando internan de urgencia a su madre, tres hermanas se reencuentran en un sanatorio en el que se está filmando una película de terror y terminan trabajando como extras en el rodaje. La necesidad de conseguir un donante de órgano saca a la luz viejas rivalidades, contradicciones y conflictos personales. Lo disparatado del rodaje se entrecruza con la tensión familiar, lo real se mezcla con la ficción, y las risas se mezclan con el miedo y la incertidumbre.

Entre la comedia se asoma el drama y el juego de espejos que propone la filmación dentro del teatro abre la pregunta: ¿somos realmente protagonistas de nuestras decisiones o personajes atrapados en un guion?

Dramaturgia y dirección: Federico Olivera
Actúan: Fernanda Bercovich, Fabiana Brandán, Fiorella Cominetti, Verónica Hassan, Cecilia Marani, Lautaro Murúa, Fernanda Pérez Bodria, Santiago Zapata

La casa Suiza

Sábado 6 a las 18 y 20 h
Domingo 7 a las 18 h

Una madre a punto de olvidarlo todo, dos hijos intentando no perderla para siempre, una pared inclinada prediciendo el derrumbe. La ciudad de Rosario, la amistad, el amor, la política y el exilio traman esta historia, que es también una versión dislocada de La novicia rebelde. La obra explora, con sensibilidad y humor, el devenir de una familia que comienza a desintegrarse.

Actuación: Ricardo Arias, Germán Basta, Laura Copello, Vilma Echeverría, Mumo Oviedo, José Pierini e Irupé Vitali
Dramaturgia y dirección: Tania Scaglione

Nunca más mamá te vayas

Miércoles 10, jueves 11 y viernes 12 a las 20 h

Una obra teatral que se sumerge en el mundo de un individuo que revive los fantasmas del pasado, mientras ama y muere como una forma de vida cíclica. El relato anacrónico y esquizoide presenta una serie de personajes que van saltando uno a otro, como una especie de zapping televisivo donde se recorren todas las escenas, reales o no, que han hecho de este personaje quien es en el presente de la obra.

Actuación y dramaturgia: Marcos Garcés
Dirección: Marcos Garcés y Paula Baigorrí

Mensaje a pobladores rurales

Sábado 20 a las 18 y 20 h
Domingo 21 a las 18 h

Una obra multidisciplinaria inspirada en los mensajes de radio que se usan en la Patagonia como medio de comunicación. Con una forma caótica y bella que incluye situaciones escénicas, lenguajes de la tierra, testimonios, paisajes sonoros en vivo y audiovisuales, recuperamos la dimensión antropológica y la potencia sensible de la radio. Un cruce entre los mensajes y lo que creamos a partir de ellos.

Intérpretes: Uki Capellari, Cecilia Colombo, Fede Bethencourt, Mucio Manchini, Seba Dorso y Ana Laura Suarez Cassino Con la participación especial de Karina López
Dramaturgia y dirección: Ana Laura Suarez Cassino

Dois

Sábado 13 a las 18 y 20 h
Domingo 14 a las 18 h

Un drama en portugués. Una pieza escénica que apuesta a la potencia de los intérpretes y que explora la potencia expresiva y sonora de ese idioma, permitiendo desprender la actuación y la expectación de la lógica de sentido que ofrece el lenguaje. La obra indaga en una nueva corporalidad y gestualidad dramática, abriendo a diferentes climas sonoros y experiencias sensitivas y emocionales para los espectadores.

Dramaturgia: Miguel Bosco, Matías Federico y Mayra Sánchez
Elenco: Miguel Bosco y Mayra Sánchez
Dirección: Matías Federico

Mi animal, entre el grito y el canto

Sábado 27 a las 18 y 20 h
Domingo 28 a las 18 h

Cecilia Colombero presenta esta obra performática que tiene como protagonista a una bailarina que indaga la dicotomía animal/humano como un territorio en donde el cuerpo se encuentra siempre al acecho. Esta pieza baila la búsqueda de un cuerpo animal desde la pregunta por sus formas en vinculación con un ecosistema plástico, lumínico y sonoro que forman una puesta en escena íntima y extrañada al mismo tiempo. A primera vista este territorio escénico se presenta dentro una estética minimalista pero su funcionamiento mecánico, imperfecto y azaroso construyen un relato torpe y emotivo que se arma y se desarma cuando existe, que se balancea entre lo que tiene vida propia y lo que no.

Los eventos forman parte del ciclo "Cultura Argentina. Industria Nacional", que integra el Mes de las Industrias Culturales MICA 2025. Con propuestas de teatro, cine, música y letras, este ciclo busca visibilizar el trabajo de artistas de distintas regiones del país, reafirmando el compromiso federal del Borges y el MICA con el desarrollo de las industrias culturales argentinas.

Entrada gratuita: las entradas se retiran en la Mesa de Informes (primer piso) a partir de 30 minutos antes de cada función. Se entregan hasta dos entradas por persona. El acceso a la sala es por orden de llegada. Los espectáculos comienzan puntualmente y, una vez iniciados, no se permitirá el ingreso a la sala.

CENTRO CULTURAL DOMINGO F. SARMIENTO, PALACIO LIBERTAD

Sarmiento 151, CABA

Sueños escondidos en el mar… inmigrantes

Viernes 5 y sábado 6 a las 20 h
Domingo 7 a las 19 h

Como inicio de la programación teatral de septiembre, se presenta Sueños escondidos en el mar… inmigrantes, una obra de autoría colectiva con dirección general de Virginia Lago, dirección musical de Mario Corredera y un elenco integrado por Stella Cazal, Sonia Grimberg, Gabriela Sintas, Liliana Simsi, Paula Trucchi y la propia Virginia Lago.

Cinco mujeres llegan a Buenos Aires en tiempos en los que Argentina era “la tierra prometida”. Traen en sus valijas dolores de guerras, hambrunas, persecución, soledad, y buscan cumplir sus sueños. Lo que fue un encuentro fortuito en el Hotel de Inmigrantes se convierte en un fuerte lazo de cariño en el patio del conventillo que suele reunirlas. Gina, Juana, Mariam, Ramoniña y Sara son solo nombres que simbolizan a tantas mujeres inmigrantes que llegaron, llegan y llegarán con sus valijas repletas de amores, recuerdos, música y sueños.

Sueños escondidos en el mar… inmigrantes es una historia en la que los recuerdos son acunados por melodías y por la inmensidad del mar. La propuesta parte de un trabajo colectivo, donde cada una de las actrices ahondó en la historia y leyendas de sus antepasados a modo de homenaje y reconocimiento.

Autoría: creación colectiva, escrita por Virginia Lago, Stella Cazal, Sonia Grimberg, Gabriela Sintas, Liliana Simsi, Miryam Strat y Paula Trucchi
Elenco: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Gabriela Sintas, Liliana Simsi, Paula Trucchi y la Golondrina Virginia Lago
Dirección musical y músico en escena: Mario Corredera

Musa y rea: música, poesía y teatro

Miércoles 10 y 17 a las 20 h

Un espectáculo que rescata el ritual de las historias siempre y jamás contadas, aquellas que hablan de los deseos, las luces y las sombras de las vidas comunes.

Musa y rea: música, poesía y teatro es sonido, palabra y gesto. Desde la simpleza acústica y el minimalismo escénico, busca poner de manifiesto la belleza intrínseca de las buenas melodías y la potencia de los versos justos. Los intérpretes combinan música instrumental, canto y recitado en una sonoridad que busca ser propia y singular.

Elenco: Nacho Gadano: voz, Ernestina Inveninato: violín, Germán Martínez: guitarra, Shino Ohnaga: piano
Sobre textos de: Celedonio Flores y Horacio Ferrer
Música: Astor Piazzolla, Osvaldo Fresedo, Héctor Stamponi, Pedro Maffia, Juan Carlos Cobián y Arvo Part

Ya no tengo la dulzura de sus besos

Viernes 12 y sábado 13 a las 20 h
Domingo 14 a las 19 h

La propuesta forma parte de la programación de Primavera Tango. Ya no tengo la dulzura de sus besos transcurre en un estudio de radio en 1935 y narra con humor y en tiempo real un momento clave de la vida de Margarita y Aída, dos chicas humildes y trabajadoras que se encuentran en una radio para competir y se amigan sin saber que lazos misteriosos las unen desde antes de conocerse.

Ambas mujeres, una empleada de una rica productora teatral y la otra obrera de de un frigorífico, son estimuladas a concursar en dicho programa de radio por sus respectivas parejas, a la sazón la misma persona, un guitarrista de Carlos Gardel, detalle que solo una de ellas, junto con el público, descubrirá durante la obra.

Ya no tengo... no es un musical, pero durante su desarrollo se escuchan bellas canciones de la época, interpretadas en vivo por las actrices-cantantes, acompañadas por un músico-actor, también en vivo.

Elenco: Jorge Móbili, Malena Rossi, Lía Gabriela Viñao
Colaboraciones grabadas: Jorge Móbili y Mirta Busnelli
Dramaturgia y dirección: Juan Carrasco

Laplace - Cinalli - Fleming

Viernes 19 y sábado 20 a las 20 h
Domingo 21 a las 19 h

En septiembre, tres artistas consagrados de distintas disciplinas –un actor, un pintor y una cantante– ofrecen durante tres noches consecutivas un espectáculo muy especial.

Víctor Laplace, en esta ocasión como cantante, estará acompañado al piano por el pintor y muralista santafesino Ricardo Cinalli, junto con la soprano Sara Fleming. La propuesta Laplace - Cinalli -Fleming reúne piezas musicales y monólogos que van del barroco al romanticismo y de los clásicos al tango.

Radioteatro: M’hijo el dotor, de Florencio Sánchez

Miércoles 24 a las 20 h

En septiembre, el ciclo Radioteatro, llevado adelante por Cristina Alberó, Marcelo Caballero y Eduardo Gondell, ofrece una de las obras más emblemáticas de la escena rioplatense del siglo XX.

M’hijo el dotor, del uruguayo Florencio Sánchez (1875-1910), explora el conflicto entre la tradición y la modernidad a través de una familia gaucha. El personaje principal, Julio, regresa a casa después de estudiar en la ciudad y se enfrenta a las expectativas de su padre, Don Olegario, quien desea que se case con su ahijada Jesusa. Julio, influenciado por nuevas ideas, se siente atraído por una mujer de la ciudad llamada Sara y se debate entre el amor y la tradición.

Con adaptación y dirección de Marcelo Caballero, la pieza –estrenada con gran suceso el 13 de agosto de 1903 en el Teatro Comedia de Buenos Aires– tendrá como protagonista a Víctor Laplace, junto con Alberó y un destacado elenco de actores-músicos.

Intérpretes: Víctor Laplace, Cristina Alberó, Julieta Gonçalves, Nicolás Manasseri, Lionel Arostegui, Julieta Rappetta
Adaptación y dirección: Marcelo Caballero

Cafetín de tango, un encuentro con Julio Sosa

Viernes 26 y sábado 27 a las 20 h
Domingo 28 a las 19 h

El último fin de semana de septiembre, se presenta Cafetín de tango, un encuentro con Julio Sosa, una obra de Florencia Aroldi y protagonizada por Antonio Grimau, Cristina Alberó y gran elenco. La propuesta forma parte de la programación de Primavera Tango. Luego de su muerte, Julio y el barman acuerdan tomar el último trago. Julio recuerda los años de juventud, cuando transmitía el mítico programa de televisión, pero el tiempo celestial apremia.

Antes de irse y sin saber que Dios estaba más cerca de lo que creía, Julio pide el milagro de volver a la vida para despedirse de su gran amor, Alicia. Dios le concede ese trago, es decir, ese milagro, y regresa a su juventud, a aquellos tangos y a aquel amor.

Elenco: Cristina Alberó, Antonio Grimau, Sergio Pángaro, Patricio Pérez, Esteban Zanardi, Valeria Tomasini, Ana Castro, Julia Peralta, Cindy Harcha, Mabel Serrano, Lara Juárez, Fernando Leider, Agustín Hidalgo, Florencia Aroldi, Leonardo Córdoba, Mary Lescano, Lucía Moreno, Jorge García, Gastón Gatti

RETIRO DE ENTRADAS
Las actividades son gratuitas, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala.

Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]

TEATRO NACIONAL CERVANTES

Libertad 815, CABA

La Revista del Cervantes, de Pablo Maritano

De jueves a domingo a las 20 h. Hasta el 7 de septiembre

Nuestro teatro nacional se lo debía. Revisitar la revista, espectáculo popular que dio a nuestra escena grandes artistas pero al que se mira por encima del hombro, es rescatar nuestro patrimonio teatral. Para decirlo rápido y simple: la revista es la contribución más importante del teatro argentino a la cultura pop. Esta afirmación puede escandalizar porque lucha contra prejuicios de un siglo y medio, cuando nacía el llamado “género chico”.

Muchas veces se anunció la muerte de la revista. Sin dudas, aquella que hizo glorioso al género ya no existe. Pero revisar su legado y ponerlo en valor es reconocer su importancia histórica y asumir nuestra cultura. La Revista del Cervantes es un espectáculo que celebra el esplendor de los años locos en Argentina y recrea un mito. El trabajo de curaduría involucró una investigación archivística y el rescate de partituras originales que la orquesta volverá a hacer sonar después de un siglo. De alguna manera, también el vestuario fue realizado durante los últimos cien años, dado que recuperamos para esta puesta piezas históricas de nuestros depósitos. La escalera obligada, los cómicos, las vedettes, las plumas y cinco autores nacionales contemporáneos honran la sala María Guerrero. Como la honran nuestros talleres, que materializaron un sueño.

Libro original: Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch
Dirección general y puesta en escena: Pablo Maritano
Elenco: (por orden de aparición) Alejandra Radano, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Jessica Abouchain, María Rojí
Compañía Nacional de Danza Contemporánea (bailarines): Yésica Alonso, Ernesto Chacón Oribe, María del Mar Codazzi, Victoria Delfino, Magalí Del Hoyo, Pablo Fermani, Diego Franco, Liber Franco, Leonardo Gatto, Juan Pablo González, Yamila Guillermo, Victoria Hidalgo, Juan Salvador Giménez Farfán, Virginia López, Inés Maas, Nicolás Miranda, Rafael Peralta, Mauro Podesta, Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Victoria Viberti

Luciérnagas

De jueves a domingo a las 21 h. Hasta el 23 de noviembre

En la Buenos Aires del siglo XVIII, un Virrey excéntrico, cuyo nombre pocos recuerdan, intenta llevar a cabo su sueño de sembrar el progreso en estas costas remotas. Entre otras cosas, crea una casa para albergar a los niños productos de relaciones extramatrimoniales. Pero los resultados no serán los pretendidos. Paradójicamente, ese proyecto caprichoso, ese plan fallido, marcará un hito fundacional en la mitología de estas tierras.

Elenco: Mariano Agustín Botindari, Andrés Ciavaglia, Lautaro Delgado Tymruk, Paula Ransenberg, Alejandro Segovia, Paula Staffolani
Dirección: Horacio Nin Uría

La viva voz

De jueves a domingo a las 18 h. Hasta el 11 de octubre

Estrellita del Regil y Carlos Gardel se conocieron durante el rodaje del film Tango Bar. Ella fue extra, su cara apenas asomó en un segundo plano durante unos instantes. Al apagarse las cámaras, se besaron por primera vez.

Ahora estamos en la noche del domingo 23 de junio de 1935. Estrellita y Gardel están juntos en la habitación más cara del hotel más exclusivo de Bogotá. Es una larga noche gótica, vampírica, y no saben que horas después un avión va a estallar y se llevará al Zorzal para siempre. Mientras la ciudad se convierte en una película de cine catástrofe, Estrellita vaga perdida por calles, bares, campanarios, rutas. Y, con un murciélago como única compañía, va a transformar el duelo en aventura.

Protagonista: María Merlino
Dirección y puesta en escena: Pablo Ramírez

Wachay, de Cecilia Salman

Viernes y sábados a las 21 h. Hasta el 27 de septiembre
En el Complejo Cultural Urbano Girardi (Avenida Ocampo N.° 58, Catamarca) - SAN FERNANDO DEL VALLE DE CATAMARCA

Incluso en un monte a punto de extinguirse, sobreviven los sonidos de animales y árboles. Allí, las leyendas construyen un refugio. Una comunidad para nacer, cuidarse y salvar lo que nos queda. Para desobedecer lo que todavía pesa sobre sus cuerpos. Hoy es domingo. Huelan el cuero curtirse en el fuego. Hoy se reescriben las historias de la Kakuy, la Telesita, el Alma Mula y celebramos a la Sulay.

Dirección: Cecilia Salman
Elenco: Johana Aranda, Lucía Bolomo, Patricia Medina, Nadia Noce Romanutti, Sofía Sager Carreño, Francisco Santillán (músico).
Producción local: Nora Ahumada

Adentro está lloviendo y seguirá toda la noche

Sábados y domingos a las 21 h. Hasta el 14 de octubre
Espacio Julio Le Parc (Mitre y Godoy Cruz) - GUAYMALLÉN, MENDOZA

Rebe se reencuentra, luego de años, con su padre en la noche de su cumpleaños. Él vive con Mariela, quien lo cuida, ya que se encuentra muy enfermo, padeciendo los primeros síntomas del Alzheimer. Afuera está lloviendo y Rebe guarda en su interior una angustia acumulada durante años. Vuelve para disipar una neblina de dolor que provocó la ruptura familiar y para reconstruir una memoria que ahora se ve amenazada por el olvido.

Elenco: Jorge Fornés, Valeria Rivas, Tania Casciani, (Actor suplente) Carlos Eugenio Romero
Dirección: Ariel Blasco