El próximo miércoles 3 de septiembre a las 19 h, el Centro Cultural Borges inaugura seis nuevas exposiciones temporarias, que se pueden visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h (Viamonte 525, CABA).

Las propuestas, distribuidas en sus diferentes salas, son: “Enciclopedia”, de Juan Andrés Videla; "Campesina roja", de Carlos Huffmann; “El porvenir”, Franco Fasoli, “Cápsula”, de Mauro Koliva; “Observatorio”, Marcos Calvari y Maia Gattás Vargas, y “Bloody daughter”, de Stéphanie Argerich.

Además, siguen en exhibición “Más Aquí. Polesello 1970-2000; “Asombro”, de Sebastián Verea, y “Veo Veo”, de Leo Ocello.

Artes Visuales. Lo nuevo

"Bloody daughter”, de Stéphanie Argerich

En la Sala Artefacta, de miércoles a domingo a las 13:05, 14:40, 16:15, 17:50 y 19:25 h se proyectará una película dirigida por Stéphanie Argerich, la hija de Martha Argerich, en la que narra anécdotas familiares. Compuesta por secuencias documentales centradas en Martha y Stephen en su vida cotidiana, en el ensayo y en la actuación, el film expone anécdotas y algunas escenas en las que la familia se reúne. Este retrato íntimo ha sido filmado durante dos décadas y en todo el mundo: Varsovia, Japón, Londres, Bélgica, Argentina y Suiza, donde Stéphanie y su hermana Lyda viven actualmente.

“Observatorio”, de Marcos Calvari y Maia Gattás Vargas

En el Espacio de fotografía, y con curaduría de Mercedes Claus, se reúne un conjunto de obras de Marcos Calvari y Maia Gattas Vargas que indagan en las imágenes científicas realizadas para explicar los fenómenos atmosféricos y el espacio exterior, con la idea de poner en discusión la ambición humana por conocer, medir, pronosticar y controlar un ámbito aún misterioso de nuestra existencia. Marcos Calvari presenta los planisferios topográficos de Encelado y Dione, dos satélites de Saturno, capturados por sondas espaciales que orbitan a su alrededor para obtener una imagen completa de cada cuerpo celeste.

Siguiendo los pasos de los primeros meteorólogos del siglo XIX, Maia Gattás Vargas explora las diversas aproximaciones científicas a fenómenos climáticos y atmosféricos, y despliega un conjunto de dispositivos ópticos inspirados en antiguas técnicas de medición del clima, junto a piezas audiovisuales de found-footage que reúnen materiales de archivo científico sobre nubes, rayos y arcoíris.

“Enciclopedia”, de Juan Andrés Videla

Con curaduría de Fernando Farina, en el Espacio Bon Marché se despliega esta muestra que invita a una experiencia contemplativa donde el fragmento, el trazo y la repetición se disponen como signos abiertos a la percepción. Lejos del vértigo contemporáneo y del mandato de la productividad, Juan Andrés Videla propone un modo de mirar pausado, atento, donde cada forma es una entrada a lo invisible. La exposición reúne una constelación de obras que no siguen un eje cronológico o temático cerrado, sino que se despliegan como anotaciones visuales que murmuran más que enuncian. Es una propuesta para detenerse, para escuchar con la mirada, para dejarse afectar por lo que apenas vibra.

"Campesina roja", de Carlos Huffmann

La instalación es una representación fantasmagórica de una cosechadora similar a las utilizadas en la pampa húmeda argentina. Su forma se construye a partir de una especie de relevamiento forense de una cosechadora que quedó destruida luego de que, en medio de la operación, un desperfecto causó que fuera consumida por las llamas. Los paneles de fibra de vidrio que reconstruyen las superficies dañadas están sostenidos en altura por una estructura realizada con elementos construidos con chatarra procurada en las inmediaciones, que son a su vez el resultado del ciclo vital de una población de maquinaria agrícola precedente.

La pieza sugiere una especie de genealogía interna de la tecnología productiva, marcada por ciclos incesantes de invención, uso, desgaste y obsolescencia, que se desarrolla en paralelo a la actividad biológica, tanto de la especie humana como del ecosistema en el cual desarrollan su actividad. Se puede visitar en la Sala Octógono.

“El porvenir”, de Franco Fasoli

En el Espacio Borges, la exposición de Franco Fasoli revisita con pequeñas dosis de humor, alguna velada crítica y un fuerte componente de fantasía iconográfica tres momentos en la historia argentina en general y en particular del diseño programático del “ser nacional”. Esculturas de gran y mediano formato toman el espacio físico en diálogo con una serie de pinturas sobre tabla que se despliegan en las paredes de la sala y con un tríptico de obras que representan distintas etapas históricas de nuestro país.

“Cápsula”, de Mauro Koliva

En el Espacio circular del Borges, Mauro Koliva explora un territorio donde conviven la minuciosidad del trazo y la materia dúctil de la plastilina. La birome de gel es una herramienta que el artista utiliza para generar imágenes hipnóticas. De la superficie emergen personajes y formas que recuerdan a órganos, vísceras, texturas blandas o superficies peludas con dentaduras improbables. También aparecen máquinas sin función, sogas y ramas que componen escenas de lógica esquiva, que seducen por la precisión del detalle y por una imaginación que por momentos se desplaza hacia lo perturbador.

El propio artista reconoce en estas imágenes un “imaginario vitalista y fantástico, deudor de ciertas tradiciones de la literatura de ciencia ficción, la gráfica under y psicodélica de los años 70 y 80, y el radioactivo universo de los dibujos animados”. La curaduría es de Fernando Farina.