En esta nota, compartimos la programación de distintas obras teatrales que se podrán disfrutar durante octubre. Se trata de piezas de directores, dramaturgos y elencos destacados que se ofrecen en distintas dependencias de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli.

CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525, CABA

Consagrada, el fracaso del éxito

Jueves 9, 16, 23 y 30 a las 20 h
Domingo 12 a las 18 y 20 h
Domingo 19 a las 20 h

Un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex gimnasta olímpica y deportista de alto rendimiento de la Selección Nacional Argentina. ¿Qué hay detrás del éxito y las medallas? ¿Cómo elabora una niña la presión de periodistas, entrenadores y familiares, cuando compite representando a su país? ¿Cuáles son los sueños, los miedos, los deseos al volverse adolescente? ¿Qué nos revela el cuerpo de una atleta adulta?

El humor, la acrobacia y el teatro físico y de texto, se fundirán en el cuerpo canal de la intérprete, que invitará a los espectadores a desandar el camino de sus propios sacrificios o zonas sagradas. Y la pregunta que quedará latente: ¿qué se hace con todo esto?

Autoría: Flor Micha, Gabi Parigi
Intérpretes: Gabi Parigi
Dirección: Flor Micha

Yepeto

Jueves 9, 16, 23 y 30 a las 20 h
Domingo 12 y 19 a las 18 h

La obra es mucho más que una historia de amor o celos generacionales: es una obra profundamente humana que aborda el deseo, la admiración, la inseguridad y las tensiones inevitables entre la juventud y la experiencia. Escrita por Roberto “Tito” Cossa, uno de los grandes maestros del teatro argentino, la pieza propone un encuentro íntimo entre generaciones, donde colisionan no solo dos formas de ver el mundo, sino también dos maneras de amar y habitar el tiempo.

Autor de clásicos imprescindibles como La Nona, El viejo criado y Tute cabrero, Cossa ha construido una dramaturgia profundamente argentina, sensible y atravesada por una mirada crítica sobre la sociedad. En Yepeto, esa sensibilidad se condensa en tres personajes y una situación mínima, pero cargada de intensidad emocional y reflexión existencial. En esta nueva versión, el público se reencuentra con un Roly Serrano en plenitud, en un papel que parece haber esperado toda su carrera: un profesor que reflexiona sobre los vínculos, el paso del tiempo y los dilemas del alma. Serrano regresa con una interpretación sincera y conmovedora, que aporta una nueva capa de profundidad al personaje. La dirección de Nicolás Cabré ofrece una mirada contemporánea y dinámica sobre este clásico, preservando su espíritu original pero actualizando el ritmo y el lenguaje para acercarlo con fuerza a nuevas generaciones de espectadores.

Apto para mayores de 16 años o a partir de 13 años acompañados por un adulto.

Autor: Roberto "Tito" Cossa
Elenco: Roly Serrano, Alan Madanes y Luisina Arito
Dirección: Nicolás Cabré

Ojo de Pombero

Viernes 10, 17, 24 y 31 a las 20 h
Sábado 11, 18 y 25 a las 20 h

Una madre a punto de olvidarlo todo, dos hijos intentando no perderla para siempre, una pared inclinada prediciendo el derrumbe. La ciudad de Rosario, la amistad, el amor, la política y el exilio traman esta historia, que es también una versión dislocada de La novicia rebelde. La obra explora, con sensibilidad y humor, el devenir de una familia que comienza a desintegrarse.

Actuación: Ricardo Arias, Germán Basta, Laura Copello, Vilma Echeverría, Mumo Oviedo, José Pierini e Irupé Vitali
Dramaturgia y dirección: Tania Scaglione

CENTRO CULTURAL DOMINGO F. SARMIENTO, PALACIO LIBERTAD

Sarmiento 151, CABA

El misterio de la carta escondida

Miércoles 8, 15, 22 y 29 a las 19:30 h

Como parte de la programación de teatro, en octubre vuelve El misterio de la carta escondida, una comedia policial interactiva que transportará al espectador al Buenos Aires del 1930, cuando en este emblemático edificio funcionaba el Palacio de Correos.

Una experiencia única e intransferible donde tanto personajes como público se encuentran envueltos en un peligroso juego de intriga y suspenso. En una carrera contra el tiempo, nada es lo que parece y nadie puede confiar en nadie porque, hasta revelar el enigma, cualquiera de los presentes podría ser el asesino.

A diferencia de los escenarios tradicionales, esta propuesta de sitio específico utiliza un sector del área histórica del edificio como espacio escénico y lo convierte en parte integral de la narrativa, en la cual los espectadores se mueven y siguen a los personajes, para sentirse parte de la historia y vivir una experiencia teatral inmersiva.

Libro: Marisé Monteiro
Elenco: Matías Corradino, Sabrina Samiter, Fernando Margenet, Gabriela Bevacqua, Pedro Tovo Peyre, Marcelo Albamonte
Dirección general y puesta en escena: Nacho Medina

Las reinas, de Lucía Maciel y Paula Grinszpan

Viernes 31 a las 20 h

El último día de octubre y los dos primeros de noviembre se presenta Las reinas, una comedia escrita, protagonizada y dirigida por Lucía Maciel y Paula Grinszpan que, con un lenguaje escénico original, entrelaza texto, humor y música de una forma sensible y desopilante.

Un reino, un ticket, un nuevo orden económico. Diana y Daiana, dos monarcas de un remoto reino, tienen dificultades para gobernar y llevar tranquilidad a sus súbditos. A pesar de sus desesperados intentos por mantener el orden, la pérdida de un “ticket” terminará de desestabilizarlas por completo y será el detonante del surgimiento de un nuevo sistema económico.

En Las reinas, sus protagonistas relatan un partido de fútbol entre siervos y señores feudales, al instante siguiente cuentan un cuento de hadas con acento español y luego cantan una cumbia o se agitan juntas coreando una canción de rock. Lucía Maciel y Paula Grinszpan proponen situaciones delirantes en las que se cruzan elementos reales y fantasiosos y, como en los musicales más clásicos de Broadway, hacen uso de la música en vivo para avanzar en la narración.

Elenco: Lucía Maciel y Paula Grinszpan
Dramaturgia y dirección: Lucía Maciel y Paula Grinszpan

Sabelotodo, de Leo Bosio

Viernes 17 y sábado 18 a las 20 h
Domingo 19 a las 19 h

En octubre, llega a la Sala Argentina Sabelotodo, comedia satírica con libro y dirección de Leo Bosio que transcurre en la gran final de un programa de preguntas y respuestas. Una obra apta todo público, con una mirada divertida y filosa sobre lo que valoramos como conocimiento y éxito.

Dos finalistas –un competidor clásico y conservador, y otro joven y disruptivo– se enfrentan en una competencia popular y feroz, presentados por la gran conductora nacional, Catrina Valdés, quien se esfuerza por sostener un show que se desborda ante un país entero que observa expectante.

Entre preguntas de cultura general, mitos populares y papelones televisivos, Sabelotodo retrata, con humor e ironía, cómo el saber y el espectáculo se mezclan en la cultura argentina. Porque acá no siempre gana el que más sabe, sino el que mejor lo vende.

Libro y dirección: Leo Bosio
Elenco: Renata Marino, Leo Bosio, Nicolás Russell, Lucía Rusconi, Darío Mendoza

Radioteatro: Los tres berretines, de Malfatti y De las Llanderas

Miércoles 8 a las 20 h

Una nueva fecha del ciclo Radioteatro, realizado por Cristina Alberó, Marcelo Caballero y Eduardo Gondell, con una obra icónica de la década de 1930. Escrita por Arnaldo Malfatti (1893-1968) y Nicolás de las Llanderas (1888-1938), Los tres berretines es una comedia costumbrista porteña que refleja, con humor y emoción, los choques entre generaciones en una familia argentina. Don Manuel, padre recio y defensor del trabajo, se enfrenta a los “berretines” que arrastran a sus hijos: el fútbol, el tango y el cine. Entre discusiones, enojos y reconciliaciones, la obra retrata la vida cotidiana de Buenos Aires con ternura, ironía y un final donde la familia, pese a todo, vuelve a reunirse.

Los tres berretines fue estrenada el 16 de septiembre de 1932 en el Teatro Buenos Aires por la Compañía Muiño-Alippi. Unos meses después, el 19 de mayo de 1933, su versión para la pantalla grande se convirtió en la segunda película del cine sonoro argentino, estrenada en la sala Astor de Buenos Aires apenas una semana después de la pionera ¡Tango!.

Realizado por Lumiton, el film fue dirigido por Enrique Telémaco Susini y protagonizado por Luis Arata, Luis Sandrini y Luisa Vehil. En su elenco participaron además importantes músicos de tango, como Aníbal Troilo y Osvaldo Fresedo. Con adaptación y dirección de Eduardo Gondell, la pieza tendrá como protagonistas a Cristina Alberó, Alejandro Paker y un destacado elenco de actores-músicos.

Intérpretes: Cristina Alberó, Alejandro Paker, José Espeche, Valentina Podio, Fernando Gonet, Franco Campanella, Julián Caballero, Tomás Claudio, Daniel Alvaredo.
Música en vivo: Mariano Cossa
Adaptación y dirección: Eduardo Gondell

RETIRO DE ENTRADAS
Las actividades son gratuitas, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala.

Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]

TEATRO NACIONAL CERVANTES

Libertad 815, CABA

La Revista del Cervantes, de Pablo Maritano

De jueves a domingo a las 20 h. Hasta el 12 de diciembre

Nuestro teatro nacional se lo debía. Revisitar la revista, espectáculo popular que dio a nuestra escena grandes artistas pero al que se mira por encima del hombro, es rescatar nuestro patrimonio teatral. Para decirlo rápido y simple: la revista es la contribución más importante del teatro argentino a la cultura pop. Esta afirmación puede escandalizar porque lucha contra prejuicios de un siglo y medio, cuando nacía el llamado “género chico”.

Muchas veces se anunció la muerte de la revista. Sin dudas, aquella que hizo glorioso al género ya no existe. Pero revisar su legado y ponerlo en valor es reconocer su importancia histórica y asumir nuestra cultura. La Revista del Cervantes es un espectáculo que celebra el esplendor de los años locos en Argentina y recrea un mito. El trabajo de curaduría involucró una investigación archivística y el rescate de partituras originales que la orquesta volverá a hacer sonar después de un siglo. De alguna manera, también el vestuario fue realizado durante los últimos cien años, dado que recuperamos para esta puesta piezas históricas de nuestros depósitos. La escalera obligada, los cómicos, las vedettes, las plumas y cinco autores nacionales contemporáneos honran la sala María Guerrero. Como la honran nuestros talleres, que materializaron un sueño.

Libro original: Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch.
Dirección general y puesta en escena: Pablo Maritano
Elenco: (por orden de aparición) Alejandra Radano, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Jessica Abouchain, María Rojí.
Compañía Nacional de Danza Contemporánea (bailarines): Yésica Alonso, Ernesto Chacón Oribe, María del Mar Codazzi, Victoria Delfino, Magalí Del Hoyo, Pablo Fermani, Diego Franco, Liber Franco, Leonardo Gatto, Juan Pablo González, Yamila Guillermo, Victoria Hidalgo, Juan Salvador Giménez Farfán, Virginia López, Inés Maas, Nicolás Miranda, Rafael Peralta, Mauro Podesta, Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Victoria Viberti.

Luciérnagas

De jueves a domingo a las 21 h. Hasta el 23 de noviembre

En la Buenos Aires del siglo XVIII, un Virrey excéntrico, cuyo nombre pocos recuerdan, intenta llevar a cabo su sueño de sembrar el progreso en estas costas remotas. Entre otras cosas, crea una casa para albergar a los niños productos de relaciones extramatrimoniales. Pero los resultados no serán los pretendidos. Paradójicamente, ese proyecto caprichoso, ese plan fallido, marcará un hito fundacional en la mitología de estas tierras.

Elenco: Mariano Agustín Botindari, Andrés Ciavaglia, Lautaro Delgado Tymruk, Paula Ransenberg, Alejandro Segovia, Paula Staffolani
Dirección: Horacio Nin Uría

La viva voz

De jueves a domingo a las 18 h. Hasta el 11 de octubre

Estrellita del Regil y Carlos Gardel se conocieron durante el rodaje del film Tango Bar. Ella fue extra, su cara apenas asomó en un segundo plano durante unos instantes. Al apagarse las cámaras, se besaron por primera vez.

Ahora estamos en la noche del domingo 23 de junio de 1935. Estrellita y Gardel están juntos en la habitación más cara del hotel más exclusivo de Bogotá. Es una larga noche gótica, vampírica, y no saben que horas después un avión va a estallar y se llevará al Zorzal para siempre. Mientras la ciudad se convierte en una película de cine catástrofe, Estrellita vaga perdida por calles, bares, campanarios, rutas. Y, con un murciélago como única compañía, va a transformar el duelo en aventura.

Protagonista: María Merlino
Dirección y puesta en escena: Pablo Ramírez

Adentro está lloviendo y seguirá toda la noche

Sábados y domingos a las 21 h. Hasta el 14 de octubre
Espacio Julio Le Parc (Mitre y Godoy Cruz) - GUAYMALLÉN, MENDOZA

Rebe se reencuentra, luego de años, con su padre en la noche de su cumpleaños. Él vive con Mariela, quien lo cuida, ya que se encuentra muy enfermo, padeciendo los primeros síntomas del Alzheimer. Afuera está lloviendo y Rebe guarda en su interior una angustia acumulada durante años. Vuelve para disipar una neblina de dolor que provocó la ruptura familiar y para reconstruir una memoria que ahora se ve amenazada por el olvido.

Elenco: Jorge Fornés, Valeria Rivas, Tania Casciani, (Actor suplente) Carlos Eugenio Romero
Dirección: Ariel Blasco

La espuma del mar en la isla del silencio

Sábados y domingos a las 17 h. Desde el 11 de octubre hasta el 13 de noviembre
Casa de la Cultura Enriqueta Gastelumendi (Av. Malvinas Argentinas s/n) - USHUAIA, TIERRA DEL FUEGO
Sala Niní Marshall

Una obra de teatro que transcurre en una isla imaginaria, donde se cruzan los caminos de cuatro personajes que pertenecen a mundos distintos: algunos al mundo real, otros a la fantasía, otros a una mitología ficticia de las tierras australes. Un farero, una sirena de los mares del sur, un mascarón de proa y un corsario conviven en la isla y despliegan un viaje de aventura, amor, coraje y una particular reflexión sobre el cuidado de los océanos.

Elenco: Mariano Monsalve, Sara Risoglio, Gladiola García, Gustavo Salcedo
Dirección: Victoria Lerario