Anahí Mariluan

Artista: Anahí Mariluan
Título: Sin combate | Treng Treng Kay Kay
Origen: Premio Adquisición de Artes Visuales 8M, 2023
Fecha de creación: 2022
Tipo de obra: Video
Técnica | Materiales: Video digital color, sonido
Duración: 3 minutos

Anahí Mariluan es artista contemporánea, cantora, poeta y música mapuche que reside entre Bariloche y Berlín. Su trabajo se articula en torno de la preservación y expansión del legado cultural mapuche mediante el canto, la escritura y la investigación artística. Egresada de la Licenciatura en Folklore del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), su práctica artística vincula el territorio patagónico con espacios de reflexión y creación en el resto del mundo.

Compone e interpreta en mapuzungun, lengua que asume como espacio de resistencia y continuidad cultural. Su producción —que combina archivo sonoro, memoria oral y experimentación estética— busca visibilizar las voces y saberes de su pueblo, así como distintas problemáticas que atraviesan el mundo contemporáneo. Es directora del documental Cantos de la memoria – Cantos con sentido —dedicado a las cantoras populares del norte neuquino— y autora del libro Instrumentos de barro – tierra que canta. Integra la Red Temática “Cambio transnacional, desigualdad social, intercambio intercultural y manifestaciones estéticas: el ejemplo de Patagonia” de la Universidad Friedrich Schiller de Jena (Alemania). Publicó cinco discos: Kisulelaiñ – No estamos solas (2015), Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile (2016), Mankewenüy – Amiga del cóndor (2018), Futrakecheyem zomo – Ancestras (2021, Club del Disco) y PU KO / Aguas (2024, Ultra Discos y Arteadentro, dedicado a la defensa del agua, nominada a los Premios Gardel 2025).

Su pieza audiovisual Sin combate | Treng Treng Kay Kay retoma un mito fundacional mapuche en el que dos fuerzas opuestas — la serpiente del agua Kay Kay y la serpiente de la tierra Treng Treng— sostienen el equilibrio del mundo. Filmada en Aluminé (Neuquén), la obra combina elementos carnavalescos y gestos del transformismo para reinterpretar la cosmovisión ancestral desde un lenguaje visual contemporáneo. En ella, Mariluan reflexiona sobre la necesidad de armonía entre humanidad y naturaleza, proponiendo una lectura poética y política de la relación con el territorio.

Con relación a su obra menciona: “Me nace crear y tratar de trabajar sobre la autodeterminación en la creación de todo ser y en particular de las personas del pueblo mapuche, que siempre estamos buscando la sonoridad propia a partir de la creación de instrumentos ancestrales con las herramientas y materiales que tenemos a mano, que son los árboles, los cueros y la arcilla. Todo eso nos llena de alegría, porque buscar recomponer los instrumentos y los cantos que han hecho nuestros ancestros es una tarea colectiva y es siempre un camino de bien, un camino hacia el buen vivir”.