Se inauguró “Más aquí. Polesello 1970-2000” en el Centro Cultural Borges
Una exposición antológica dedicada a uno de los artistas más emblemáticos del arte óptico y cinético de América Latina que se podrá visitar hasta el 21 de diciembre.
Esta tarde, se inauguró en el Centro Cultural Borges, espacio dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, la muestra antológica dedicada a uno de los artistas más emblemáticos del arte óptico y cinético de América Latina: Rogelio Polesello. A poco más de diez años de su fallecimiento, la exposición Más aquí. Polesello 1970-2000 rinde homenaje a su legado mediante un recorrido por más de 150 obras realizadas durante tres décadas fundamentales de su producción. Se exhiben acrílicos tallados, monocopias, pinturas, obras sobre papel y piezas inéditas, que dan cuenta de su exploración constante de la percepción, la luz, el color y la forma.
El acto de inauguración de la muestra fue encabezado por el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, y el director del Centro Cultural Borges, Alberto Negrín, junto a su curador Santiago Villanueva y la tuteladora de gran parte de la colección, Naná Gallardo.
También estuvieron presentes el jede de Gabinete de la Secretaría de Cultura, Ignacio Lupi; la subsecretaria de Patrimonio Cultural, Liliana Barela; la subsecretaria de Gestión y Desarrollo Cultural, Florencia Ianello, el subsecretario de Promoción Cultural y Artística, Luis Blanco; el director de Desarrollo de las Industrias Culturales, José González Casali; la directora del Palais de Glace, María Paula Zingoni y la directora del Museo nacional de Arte Oriental, Rocío Boffo.
"Ante todo quiero felicitar a Alberto Negrín que ha logrado que el Centro Cultural Borges sea esta vidriera al mundo para las artes visuales argentinas. Apenas lleva un año y medio de trabajo y es increíble el cambio que logró hacer, en tal nivel que hoy se puede permitir una muestra de este calibre", expresó el secretario de Cultura, Leonardo Cifelli.
"Desde el Centro Cultural Borges presentamos este recorrido como una reapertura de sentidos. Porque hay un Polesello que aún no fue del todo revelado. Su deseo de entablar un diálogo sin palabras con el espectador y la búsqueda constante de diversas formas visuales abren la puerta a una interpretación renovada de su obra polifacética", explicó sobre la muestra el director del Borges, Alberto Negrín.
Las palabras del director del Centro Cultural se dieron ante referentes del arte, amigos del artista, y representantes de las empresas que acompañan y auspician esta muestra que supone un hecho histórico en un centro cultural público.
Más aquí. Polesello 1970-2000 propone una experiencia visual inmersiva, donde el juego óptico, la precisión técnica y el espíritu lúdico invitan al espectador a mirar de otro modo. Es también una celebración del carácter experimental y sensorial que definió su obra y su pensamiento artístico. La muestra incluye una amplia selección de obras pertenecientes a la colección de Naná Gallardo, material de archivo del propio Polesello, así como piezas de colecciones privadas de todo el país.
Sobre Rogelio Polesello (1939–2014)
Figura central del arte óptico y cinético en América Latina. Su obra atraviesa el diseño, la pintura, la escultura y la gráfica. Integrante del grupo Arte Nuevo y exponente del Op Art en la escena internacional, desarrolló una estética singular que jugó con la distorsión visual, la geometría y el movimiento. Participó de numerosas bienales y su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales.
“POLE”, como se lo llamaba dentro de la comunidad artística, se transformó desde muy temprano en una figura central de la escena cultural latinoamericana. Su obra forma parte de la colecciones del MOMA, el Guggenheim en New York, del Museo Nacional Bellas Artes, Moderno y Macba. Trabajador incansable, se ha destacado por su búsqueda de movimiento en lo estático y por articular de manera innovadora las relaciones arte-diseño-industria y arquitectura. En ese marco, la experimentación con nuevos materiales –especialmente el acrílico– le aportó una impronta distintiva a su producción. Las combinaciones de orden y aleatoriedad, y la audacia en la utilización del color, una marca de originalidad constante a lo largo de toda su producción, han impactado con un sello indiscutible en la producción artística argentina.
Ha expuesto su trabajo en la 3a Bienal de París en 1963, la 8a Bienal de San Pablo en 1965; la exposición Plástica con Plásticos la mostró en el Museo Nacional de Bellas Artes en el 1966, el Instituto Torcuato Di Tella en 1967 y 1968; en el Center for Inter-American Relations de Nueva York 4 en 1968; en el Museo Nacional de Bellas Artes en 2000; en la galería Ruth Benzacar en 2003; en el Centro Cultural Recoleta en 2005 y en el Museo Nacional de Bellas Artes en 2012. En 2003 recibió el Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes.