El Fondo Nacional de las Artes inaugura el jueves 10 de septiembre, a las 18 h, en su sede de Alsina 673, la muestra Oda al ñandutí, curada por Carolina Urresti.

El proyecto reúne obras de Sebastián Báez, Dolores Barbenza y María del Mar Núñez, quienes, desde diferentes recorridos y lenguajes, rinden homenaje al ñandutí —“tela de araña” en guaraní—, un encaje artesanal originario de Paraguay que se extendió por la región y adquirió nuevas formas en manos de distintas generaciones.

Oda al ñandutí fue uno de los proyectos ganadores del Concurso de Proyectos Curatoriales 2024, organizado por el Fondo Nacional de las Artes en el marco de la reapertura, después de más de diez años en desuso, de la sala de exhibiciones de la sede Alsina, un espacio que hoy lleva el nombre de quien lo diseñó: el arquitecto Clorindo Testa.

El Concurso de Proyectos Curatoriales recibió cincuenta propuestas, evaluadas por un jurado integrado por Ana Inciarte, Wustavo Quiroga y Emanuel Díaz Ruiz. Con esta exposición se completa el ciclo de los proyectos seleccionados.

Las obras que integran Oda al ñandutí recuperan el universo del tejido ñandutí desde perspectivas particulares. Sebastián Báez incorpora a sus collages textiles piezas de ñandutí rescatadas de ferias y mercados, que combina con serigrafías, tejidos y bordados vinculados con el paisaje misionero. Dolores Barbenza recrea sus puntos y diseños para componer retratos de personas relacionadas con prácticas identitarias del pueblo guaraní. María del Mar Núñez, artista paraguaya que vive en Buenos Aires, encuentra en el bordado y el tejido una forma de expresar emociones profundas y construir mundos de fantasía.

Los diferentes orígenes de los artistas —Misiones, Asunción y Buenos Aires— trazan una geografía enlazada por el tejido y por el agua. Como los ríos Paraguay y Paraná confluyen hasta alcanzar el Río de la Plata, las obras conectan territorios, escenas, personas, historias, mitos y leyendas. "En tiempos de discursos de odio y de discriminación, el arte nos ayuda a detenernos en saberes y costumbres constitutivos de regiones hermanas, y de esa manera reestablecer lazos con los territorios que nos rodean", asegura Urresti.

La exposición podrá visitarse hasta el 23 de octubre en Alsina 673, CABA. De lunes a viernes, de 10 a 16 h, con entrada libre.

Sobre la curadora

Carolina Urresti

Gestora cultural enfocada en el rescate de tradiciones y lenguajes propios, locales y regionales. Egresada de la carrera de Diseño de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires. Trabajó en moda para diferentes medios editoriales, agencias de publicidad, diseñadores y marcas nacionales e internacionales. Durante varios años participó en la curaduría de desfiles de BAFWeek (Argentina) y AFWeek (Paraguay).

En 2006 pisó la tierra colorada y quedó cautivada por ella. En 2012 abrió en Buenos Aires Guaraní Porã, un espacio dedicado a la difusión y comercialización del arte popular de la región guaraní de Argentina y Paraguay. En 2013 realizó el Posgrado Internacional en Gestión y Política en Cultura y Comunicación (FLACSO). Entre 2017 y 2021 vivió en Paraguay, donde trabajó en la curaduría de la galería de arte contemporáneo Espacio Bruto (Asunción), en El Cántaro Almacén (Areguá) y como consultora externa del Instituto Paraguayo de Artesanías.

Durante 2021 y 2022 produjo y coordinó la itinerancia de la muestra Tembe’y/Orilla. Diálogo con el arte popular, indígena y contemporáneo del Paraguay, de la cual fue curadora. En 2023 presentó la muestra de arte contemporáneo Me atravesaba un río en la galería Banda Municipal, en Ciudad de México. En 2024 curó la muestra Textiles extraordinarios del Paraguay en Lisboa, Portugal. Actualmente reside en Rosario, donde es docente de las carreras de Gestión Cultural y Diseño de Indumentaria, y cursa la Maestría en Historia Socio-cultural de la Universidad Nacional de Rosario.

Sobre los artistas

Sebastián Báez

Seba Báez (Posadas, Misiones, 1977) es artista visual y médico psiquiatra. Su práctica se centra en el textil —bordado y tejido ñandutí— y la cerámica, con una fuerte inspiración en técnicas guaraníes ancestrales. A través de procesos manuales y rituales, su obra vincula lo doméstico y lo afectivo con el territorio. Se formó en clínicas y análisis de obra y en cerámica con artistas y maestras paraguayas, y ha participado en numerosas exposiciones en Argentina y en el exterior, con muestras en instituciones de Francia, Grecia, España, México, Paraguay y Nueva York.

Dolores Barbenza

Dolores Barbenza (Buenos Aires, 1976) es diseñadora de indumentaria y textil, autodidacta del bordado. En su obra combina técnicas de encaje ñandutí y bordado tradicional para construir un lenguaje propio, inspirado en sus viajes por Argentina y Paraguay y en el trabajo de artesanos. Su producción reinterpreta el folclore y la artesanía popular desde una mirada contemporánea, poniendo en diálogo tradición, historia y materialidad. Ha participado en exposiciones colectivas en Argentina, Paraguay y México y recibió diversos premios y menciones en salones de arte textil nacionales.

María del Mar Núñez

María del Mar Núñez, conocida artísticamente como Marija, es una artista textil y bordadora paraguaya radicada en Buenos Aires. Su práctica explora el bordado como medio de expresión, combinando técnicas tradicionales y contemporáneas e incorporando el tejido de ñandutí. Formada en Diseño de Moda, dibujo y bordado, también se desempeña como docente. Su obra, atravesada por las influencias culturales de Paraguay y Buenos Aires, ha sido exhibida en Argentina, Paraguay y México, y seleccionada para portadas de libros y discos.