El Fondo Nacional de las Artes anunció los ganadores del Concurso de Proyectos de Cortometrajes “Arte Registrado”.

Gracias al convenio entre el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), seis proyectos recibirán un apoyo económico de 5.242.500 de pesos para su realización.

Las propuestas fueron seleccionadas entre las 19 elegidas el año pasado por el jurado del certamen (Diego Lumerman, María Eugenia Ferrer y Maximiliano Gutiérrez) y el director de Artes Audiovisuales del FNA, Miguel Pereira.

Los cortometrajes premiados abordan la vida y obra de artistas o colectivos de distintas disciplinas, oriundos de la misma provincia que los postulantes. Estos son:

Proyectos ganadores:

"Xalpen" (Danza), por Sol Bottaro y Joaquín Estévez Díaz - Tierra del Fuego

Guion experimental que utiliza los paisajes imponentes de Ushuaia y Tierra del Fuego como escenario para explorar la fuerza del grupo de bailarinas de malambo Xalpen. A través de la danza, el bombo legüero y las boleadoras, la compañía encuentra una forma de conexión con la naturaleza, el viento y las memorias de sus ancestros.

Fallo del jurado: La creación parece no tener límites físicos ni geográficos para este notable grupo de mujeres patagónicas. El montaje parece repiquetear al compás de los bombos legüeros y los cuerpos que rasgan el paisaje más austral de nuestro país.

"Sumergida: Claudia Gatti" (Artes Visuales), por María Josefina Lens - Chaco

Una obra audiovisual que condensa el proceso creativo de la artista Claudia Gatti, y que confluye en dos de sus obras instalativas más enigmáticas: “Pan de Río” y “Anido”. La primera se gesta en el río Paraná y la segunda en el monte chaqueño.

Fallo: Arte que emerge del río y se mezcla con el enmarañado monte chaqueño. Mirada femenina que recoge la obra de Claudia Gatti que, a su vez, rescata a las mujeres y la naturaleza de su entorno.

"Pequeños ojos" (Artes Visuales), por Gabriela San Martín - Córdoba

Guillermo Franco fotografía todos los días una misma ciudad con cámara analógica. Guarda los rollos durante años, los revela azarosamente, archiva los negativos y luego imprime y comparte esas imágenes. Su obra no se queda en lo íntimo: las muestra gratis en espacios públicos, postales y libros que no vende. Este cortometraje documental rescata su proceso artístico y revela la esencia de quien, quizás, sea el mayor exponente de la fotografía de la vida cotidiana en Córdoba. Un retrato de la singularidad de su mirada y su método de creación como promesa de memoria de un lugar.

Fallo del jurado: El corto busca atrapar la mirada de un hombre que capta, con su cámara de fotos, la espontaneidad de la gente en las calles cordobesas, hasta que esas imágenes latentes surgen a la vida, trayendo una sonrisa pensativa a nuestros rostros.

"Un cuerpo, un teatro" (Teatro), por Gisela Emma Saccavino - Mendoza

Un equipo de filmación sigue a Manuel García Migani durante los ensayos de una obra teatral que se presentará en la celebración de los 25 años del Teatro El Taller, una sala de teatro independiente de Mendoza.

Fallo del jurado: El cine registrando el teatro. La comedia que nos conduce hacia la tragedia a través de los cuerpos y la intertextualidad. Una oportunidad única para descubrir la interacción entre un director de teatro y una realizadora de cine.

"Hecho a mano" (Artes Visuales), por Carolina Inés Miy - Jujuy

El corto nos acerca a la vida y obra de Nicolás Anun, un artista plástico y muralista cuya pasión por el arte está profundamente conectada con la identidad cultural de su tierra. A través de su mirada única y su firme compromiso con la comunidad, Anun transforma espacios urbanos en coloridos lienzos que narran historias de resistencia y celebración.

Fallo del jurado: En Jujuy, el cielo ya fue pintado por la Pachamama. Nico Anun imita este fenómeno pintando su arte en los altos edificios de la ciudad y en las humildes casas de los barrios marginales. El corto sigue su derrotero, mostrando su talento.

"Suelo" (Artesanías), por Emilio Lozano - CABA

Un corto-documental que revela la esencia de la práctica artesanal como un viaje de transformación constante. A través de la mirada de Viviana Posincovich, se explora cómo la materia se resignifica mediante la observación de la naturaleza, convirtiéndose en el punto de partida para nuevas creaciones.

Fallo del jurado: Gran desafío del realizador al develar, cuadro a cuadro (stop motion), las manos de la artista que transforma elementos de la naturaleza en artesanías que, al final del proceso, se convierten en arte.

Mención especial otorgada por el Directorio: “Conociendo a Cuqui Honik” (Audiovisuales), por Luis Urquiza - Río Negro

La propuesta del film busca, por un lado, poner en valor la trayectoria de Jorge “Cuqui” Honik, un artista versátil y prolífico; y por el otro, reflexionar sobre el impacto de su obra en el contexto social. Desde una mirada de psicología grupal, se aborda cómo el sujeto transforma su entorno a través de la creación. La figura de la muerte también está presente como cierre inevitable, frente al cual el protagonista responde con su única defensa: el acto creativo.

Fallo del jurado: El cineasta Luis Urquiza se arriesga a la difícil tarea de encontrar un rostro en una gema de mil facetas: el de Cuqui Honik. Sólido artista de múltiples disciplinas, también tuvo su paso por el cine experimental y hoy se entusiasma con el cine de animación. Será la mirada de uno, explorando la mirada del otro.