¿Qué es el ñandutí? Esta es la pregunta que abre la puerta al universo de Oda al Ñandutí, la muestra inaugurada ayer en el Fondo Nacional de las Artes. La palabra, de origen guaraní, significa “tela de araña” y designa un encaje muy fino, originario del Paraguay, que imita el tejido de la telaraña. Esta técnica artesanal es insignia y patrimonio cultural de ese país.

La exposición reúne el trabajo de Sebastián Báez, Dolores Barbenza y María del Mar Núñez, quienes incorporan el ñandutí a sus piezas. En algunas, utilizan tejidos antiguos recuperados; en otras, retoman la técnica y la combinan con distintos tipos de bordado realizados con agujas, hilos y colores.

“Esta semana —dijo durante la apertura el presidente del Fondo Nacional de las Artes, Tulio Andreussi Guzmán— tuve la oportunidad de ver a los artistas trabajando en el montaje. Cada hilada estaba cargada de humanidad”. Y agregó: “Los tres artistas, a su modo, trabajan desde una vanguardia situada, como diría Ticio Escobar, en el sentido de una posición ética, una posición de afecto situada, precisamente, en el ñandutí. De alguna forma, proponen descolonizar el arte y asumen una actitud defensiva de la tradición. Afirman su soberanía discursiva para no perder las tradiciones, pero darles formas contemporáneas”.

Del trabajo curatorial de Carolina Urresti resulta una exposición de gran sofisticación y sutileza, que refleja de manera poética y sin estridencias la belleza de la cultura guaraní, de la selva y de los saberes ancestrales. Las obras invitan a contemplar, a detenerse y observar de cerca el trabajo minucioso de las manos que las crearon.

Oda al Ñandutí fue uno de los proyectos ganadores del Concurso de Proyectos Curatoriales 2024, organizado por el Fondo Nacional de las Artes para estimular el desarrollo de propuestas pensadas específicamente para la Sala Arq. Clorindo Testa.

Durante la inauguración, Carolina Urresti agradeció al Fondo por la realización del concurso, a los artistas por confiar en el proyecto y al jurado por reconocer la investigación. También destacó que la muestra rinde homenaje a Dina Mereles y Antolín Vera, maestros migrantes paraguayos que enseñaron la técnica a los tres artistas participantes.

Si bien todas las piezas que componen el recorrido incorporan el ñandutí de alguna manera, es posible reconocer en ellas la voz particular de cada artista.

En los collages textiles de Sebastián Báez, piezas de ñandutí rescatadas de ferias y mercados —carpetas, pañuelos y manteles— cobran nueva vida junto a estampas serigráficas, tejidos y bordados en colores pastel. “Suelo decir que trabajo con trapos con memoria —reflexiona el artista—. Ando siempre rescatando cosas. En general, no uso telas nuevas, sino telas que alguna vez fueron amadas por otras manos”. Y agrega: "El escenario es la selva misionera. Vivo en Buenos Aires, pero voy y vuelvo a la selva, aunque sea poéticamente. Trabajo con el territorio como archivo afectivo. Insisto en preservar la memoria”.

En la serie de Dolores Barbenza, los hilos imitan los puntos del ñandutí para componer retratos. Los personajes, algunos reales y otros imaginarios, están asociados a los oficios que los identifican, como la alfarería y el tejido. Por eso, sus retratos están poblados de vasijas de barro, plantas de chañar, árboles y pájaros.

“Yo bordo el ñandutí —explica—. Mezclo el bordado tradicional con técnicas propias del ñandutí. Esta serie surgió de un viaje a Paraguay, donde conocí a artesanos del barro, tejedoras de ñandutí y talladores en madera. Mis retratos son de ellos: artesanos, hacedores. Me interesa el hacer y el universo que lo rodea. Mis obras incorporan el ñandutí dentro de mi bordado; es otro lenguaje”.

María del Mar Nuñez, por su parte, presenta obras que dan cuenta de su recorrido en el trabajo textil: “Empecé bordando telas con técnicas tradicionales y utilizando distintos tipos de hilos, tramas y puntos. En mi obra cuento lo que imagino y me baso en mis propios dibujos”. Sobre su trabajo con el ñandutí, comenta: “Estudié durante muchos años con mi querida profesora Dina Mereles, paraguaya y residente en Buenos Aires desde hace más de treinta años. Ella fue maestra de los tres artistas que participamos en esta muestra, un proyecto que también rinde homenaje a Dina y a su esposo, Antolín Vera, maestro y prestigioso artesano. Ellos me enseñaron la técnica, pero hoy invento mis propios dechados y mi trabajo se aparta un poco de lo tradicional. A veces trabajo sobre fotografías o sobre papel”.

Para quienes disfrutan del arte textil y de la minuciosidad de los trabajos hechos a mano, Oda al Ñandutí ofrece una oportunidad especial para acercarse a estas tramas, descubrir sus múltiples detalles y conocer las historias y los saberes que las atraviesan.

La exposición podrá visitarse hasta el 23 de octubre en Alsina 673, CABA. De lunes a viernes, de 10 a 16 h, con entrada libre.