Con un concierto performático de Sergio Pángaro y Baccarat concluyó esta noche el tercer día del Mercado de las Industrias Culturales Argentinas (MICA) 2026, el encuentro organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, que se extiende hasta el domingo 27 en el Palacio Libertad.

La propuesta artística de la banda, que abraza lo kitsch en diálogo con el jazz, el rock y el bolero, desplegó como cierre de la jornada su particular mirada sobre el mundo de la creación y la circulación cultural. Por un rato, el escenario de la Sala Argentina se transformó en una glamorosa galería, con estatuas y músicos que jugaban a ser personajes de su propio universo.

Con humor y sofisticación fueron desfilando composiciones propias como “Lluvia Dorada” —síntesis de su estilo lounge—, “Estatua de Nylon”, “Lápiz mágico” y “Collage”, además de clásicos del jazz como “Gigoló” y “Cheek to Cheek”. El público acompañó con entusiasmo, confirmando que la mezcla de teatralidad y música sigue siendo la marca registrada de Pángaro y su banda.

El detrás de escena de los discos de Charly García

Sin dudas, uno de los momentos más convocantes de la tercera jornada fue la charla La cocina del sonido. Historias de grabación junto a los ingenieros de Charly García, un viaje íntimo por la construcción de la identidad sonora del ídolo. El panel reunió a dos figuras clave de su discografía: Mario Breuer y Gustavo Gauvry, bajo la moderación del periodista Dany Jiménez (Vorterix).

La presentación estuvo a cargo de Esteban Cavanna, director de Promoción de Industrias Culturales, quien sintetizó el espíritu del encuentro: “Hay un antes y un después de Charly. Hay pocas personas dentro de nuestra historia que no necesitan que digamos su apellido, con el nombre solo basta. Diego es uno, Charly es otro”.

El auditorio, colmado de jóvenes músicos e ingenieros de sonido, escuchó con atención las anécdotas de Breuer, técnico en discos fundamentales como Parte de la religión y La hija de la lágrima. Como una confesión, recordó la intensidad de las sesiones y la capacidad de concentración del artista: “Todos piensan que trabajar con Charly era una joda. Normalmente con otros artistas yo pedía mi tiempo, buscaba un micrófono, apuntaba otro. Con Charly no había mucho tiempo para eso, había que imaginárselo rápido porque a la hora de trabajar era mucho, muy intenso y muy rápido”.

Breuer fue más allá y describió la magia de presenciar la gestación de las canciones: “Charly se sentaba, se iba al estudio y construía una canción in situ. Por ahí venía con una idea, a veces llegaba con una melodía que la había soñado y la iba armando. En algún momento todo hacía ¡trac! y el tema se definía. Era como la gestación de una criatura, y esas canciones siguen vivas”.

El contrapunto lo aportó Gustavo Gauvry, fundador del mítico Estudio Del Cielito, quien sorprendió al público con grabaciones inéditas: un demo original de “Canción de Alicia en el país”, una versión desconocida de “Yendo de la cama al living” en inglés junto a David Lebón, y un registro crudo de Eiti Leda en Obras, 1982. Con entusiasmo, recordó la potencia de Serú Girán: “Estos tipos eran un supergrupo. Imaginate lo que era esta banda: Pedro Aznar, David Lebón, Moro, todos animales de la música, y Charly como líder de todo eso era increíble”.

Gauvry también evocó la precariedad de la época y la inventiva de estos pioneros: “Hay que pensar que cuando surgieron estos artistas el rock no llenaba estadios. Las disqueras preferían la música bailable, al estilo club del Clan. Spinetta o García no usaban productores, grababan solos en el estudio. No había a su altura. Los productores terminábamos siendo nosotros porque estábamos ahí y te decían: ‘Che, ¿qué te pareció?’”.

La charla cerró con un recuerdo entrañable: la primera grabación de Gauvry para un disco, nada menos que “Canción de Alicia”. “Charly no había quedado conforme con la mezcla de la disquera y me pidió grabarla en mi casa, mientras los chicos jugaban en el jardín y los plomos hacían un asado. Esa fue mi primera grabación discográfica. ¿Quién me dio esa oportunidad? Charly”.

“Charly es un genio musical. Yo grabé con muchos músicos de acá, pero Charly es genial. Se sentaba en el piano y decía: ‘A ver, pasame los acordes.’ Entonces agarraba el tema y ahí mismo lo tocaba como un blues, como un rock and roll, como una rumba, como un tango, todo con todo. Era como una computadora musical que le ponés una ficha y arranca. Eso era maravilloso de ver”, sintetizó.

Mañana, domingo 27, continúa la reivindicación a la figura de Charly García con la charla Mirar a Charly, con los fotógrafos que documentaron su trayectoria. Participan: Andy Cherniavsky, Nora Lezano y Maxi Vernazza. Modera: Daniel Flores (Rolling Stone).

Obras académicas, Jesús María y una agenda diversa

La jornada del sábado, signada por una gran afluencia de público y gestores, había comenzado a las 11 h con una importante presentación: la comisión organizadora del Festival Nacional de Doma y Folklore Jesús María no solo adelantó detalles de la edición de 2027, sino que expuso cómo la iniciativa funciona como un verdadero modelo de industria cultural.

A primera hora de la tarde llegó el turno de la primera edición del proyecto de digitalización de obras de la Asociación Argentina de Compositores (AAC), una iniciativa inédita que busca rescatar, transcribir y difundir obras académicas de los siglos XIX y XX. Impulsado por la AAC, en articulación con la Dirección de Promoción de las Industrias Culturales y la Dirección de Promoción de la Literatura y la Música de la Secretaría, el proyecto reúne en esta primera entrega unas 60 obras dentro de un cuadernillo.

Cada pieza está acompañada por una fundamentación específica sobre su valor histórico y los motivos de su selección. Para coronar la presentación, la pianista Melina Marcos interpretó dos de las partituras recuperadas de estas joyas del repertorio nacional.

Además, Fredi Casco, director de la prestigiosa Fundación Texo de Paraguay brindó una masterclass acerca de la exitosa experiencia en difundir el arte contemporáneo del país vecino y en la explanada, bajo un sol radiante, se llevó adelante una edición especial de Milonga Federal, con la participación de Sexteto Fantasma, Orquesta Típica San Osvaldo y toda la alegría balcánica de Conurbalkan.

En paralelo, durante el día se realizaron las Rondas de consultorías con expertos, un espacio que brindó asesoramiento especializado en gestión, circulación, comunicación, financiamiento y modelos de negocios. De la actividad participaron Julia Ariza, Pamela López, María Gabriela Battiato, Emmanuel Pan, Nicolás Vanecec, Caterina Radzichewski, Natalia Viñes, Ianina Grimblat, Ariel Venneri, Diego Bresler y Melina Delfino, orientando sus mentorías a los sectores de Editorial, Artes Escénicas, Diseño, Música y proyectos multisectoriales.

La agenda sumó también la visita guiada Una recorrida de Buen Diseño, un trayecto por la exposición de la 14.ª edición del Sello de Buen Diseño argentino. El recorrido se realizó junto a sus protagonistas para descubrir los procesos creativos, materialidades, producción e inspiración detrás de piezas que forman parte de la vida cotidiana. Allí estuvieron presentes la productora Emilia Pereyra Giamportone y otros diseñadores distinguidos con el SBD.

Una de las joyas de la exposición es el Valtor Azor GT, un automóvil deportivo diseñado íntegramente en la Argentina por Alejandro Barbeito, Adrián Cursio y Pablo Kruszeswski. La muestra se puede visitar en la Terraza del Auditorio Nacional.

Entre los atractivos permanentes, la Plaza Seca del Palacio alberga la Feria de productos de las industrias culturales, que reúne a 40 emprendimientos de Diseño, Música, Editorial, Artes Visuales, Niñez y Circo. Asimismo, en la Tienda de Artesanías de la planta baja se presenta la feria Una joyita del Mercado de Artesanías Argentinas, con venta directa, demostraciones y encuentros con más de 40 artesanos de distintas regiones del país y de Chile, que ayer tuvo también la presentación formal de su portfolio.

En tanto, la programación prevista para la explanada mañana se traslada al interior del Palacio Libertad, de 14 a 19 h, con la Feria de vinilos y coleccionismo discográfico y toda la programación musical del Escenario Móvil.

El MICA como cierre del Mes de las Industrias Culturales

Más de 70 propuestas —entre ferias, charlas, muestras y espectáculos en vivo destinadas tanto al público general como a referentes, profesionales y gestores— se desarrollan como cierre del Mes de las Industrias Culturales. Durante septiembre, esta celebración ocupó diversos espacios de la Secretaría de Cultura de la Nación, tales como la Casa Nacional del Bicentenario y el Teatro Nacional Cervantes. En su conjunto, las actividades abarcan los 15 sectores de las industrias culturales argentinas: Artes Visuales, Audiovisual, Circo, Danza, Diseño, Editorial, Folklore, Gastronomía, Hip Hop, Niñez, Música, Música Académica, Tango, Teatro y Videojuegos.

El MICA 2026 está organizado por la Subsecretaría de Promoción Cultural y Artística de la Secretaría de Cultura de la Nación, mediante la Dirección de Promoción de las Industrias Culturales, dependiente de la Dirección Nacional de Promoción Cultural.

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