La escena cultural local vive un gran momento de articulación federal. En el marco de la segunda edición del Mes de las Industrias Culturales (MICA 2026), la Secretaría de Cultura de la Nación —a cargo de Leonardo Cifelli— inauguró anoche en el Teatro Nacional Cervantes el ciclo "Teatro del País", una iniciativa que reúne piezas teatrales destacadas de las distintas regiones de la Argentina.

Hasta el 4 de octubre, la emblemática sala Orestes Caviglia será el punto de confluencia para elencos de Bahía Blanca, Catamarca, Mendoza y Corrientes, con funciones los viernes, sábados y domingos a las 21 h. Este despliegue, impulsado por la Red Federal de Teatros de la Secretaría y el programa TCN Produce, busca dinamizar el sector de las artes escénicas, promover el intercambio con nuevos públicos y poner en valor las economías culturales de todo el territorio.

La apertura estuvo a cargo del estreno de La epidemia de la danza, una propuesta de Bahía Blanca que funciona como una "conferencia performática" construida sobre hechos reales. En escena, cuatro actrices y un músico en vivo articulan un relato sobre las tragedias, dolores y muertes de cuatro célebres bailarinas del siglo XX: Mary Wigman, Anna Pavlova, Isadora Duncan y Dore Hoyer. Las funciones de esta pieza se extenderán hasta el 13 de septiembre.

Para su directora y escritora, Keila Braidot, la llegada al Cervantes representa un hito fundamental: “Haber sido seleccionados y poder viajar con la obra es una enorme alegría y una gran motivación para todo el equipo y para los artistas de Bahía Blanca. Creo que es reimportante que el ciclo sea federal para darle valor a las producciones que se hacen en las provincias. Sabemos que Buenos Aires es una gran vidriera; entonces, que tengamos la oportunidad de viajar para mostrar nuestro trabajo acá es clave para la construcción de la escena nacional”.

Sobre el original formato híbrido que difumina las fronteras entre la realidad y la ficción, Braidot explicó: "Decidí enmarcar la obra como una 'conferencia performática' porque, si bien es una obra de danza, las bailarinas dicen mucho texto al público. Ellas narran, hacen un viaje en el tiempo y relatan hechos reales. La obra está inspirada en vivencias de cuatro bailarinas del siglo pasado, en un trayecto donde las intérpretes son un poco ellas mismas y un poco los personajes que encarnan".

"Teatro del País" no se limita a la exhibición, sino que también apuesta a la formación. Como un eco directo de la obra estrenada, el sábado 19 a las 11 h se dictará un taller gratuito (con inscripción previa) a cargo de Analía Bernardi. El encuentro invita a reflexionar acerca de los procesos de patrimonialización no solo en el universo de la danza, sino en la cultura en general.

Para Cecilia Salman, directora de Wachay-que continúa en la programación-, el ciclo significa “reconocer que el teatro federal también se construye desde las provincias, con voces, tiempos, poéticas y maneras de producir que respondan a nuestras propias dinámicas. Para Wachay, es la posibilidad de que una dramaturgia del NOA circule y se encuentre con otros territorios”.

El mismo animo festivo comparte el elenco de Otilia Buenaventura. Su director, Luigi Serradori, dijo:
“Celebro el espíritu federalista de este ciclo Teatro del País; celebro también su paradoja, puesto que el mismo se realiza en la ciudad autónoma del País. Desde Monte Caseros, Ctes, ciudad tripartita, estamos felices de poder llevar nuestra frontera teatral a un escenario tan prestigioso como lo es el teatro Nacional Cervantes”*.

"Este ciclo acerca a la sala Orestes Caviglia obras producidas de manera integral por el Teatro en distintas provincias de la Argentina, en articulación con la Red Federal de Teatro.- destacó en el estreno el director de Producción del Cervantes, Agustín Serruya- Uno de los objetivoS es que el público local pueda disfrutar de estas piezas creadas en el interior del país".

Cómo sigue Teatro del País

La programación en la sala Orestes Caviglia continúa de esta manera:

Wachay (San Fernando del Valle de Catamarca)

En un monte donde las leyendas se hacen refugio, los relatos se entrelazan para reconstruir un espacio de cuidado y pertenencia. La obra reescribe las historias de la Kakuy, la Telesita, el Alma Mula y celebra a la Sulay, convocando un ritual en el que convergen los saberes ancestrales, la memoria oral y la potencia del cuero curtido al fuego.
Funciones: del 18 al 20 de septiembre, a las 21 h.

Adentro está lloviendo y seguirá toda la noche (Mendoza)

Rebe se reencuentra con su padre tras años de distanciamiento, en la noche de su cumpleaños. En un contexto marcado por la enfermedad y el olvido, la protagonista busca disipar una neblina de dolor que provocó la ruptura familiar, tratando de reconstruir una memoria personal amenazada.
Funciones: del 25 al 27 de septiembre, a las 21 h.

Otilia Buenaventura (Monte Caseros, Corrientes)

Un actor y una joven actriz se encuentran en escena para iniciar un ritual teatral. A través de la figura de Otilia Buenaventura —sobreviviente de la última dictadura militar— la obra aborda la búsqueda de identidad y las consecuencias de la violencia política en el cuerpo y la memoria colectiva, planteando una pregunta fundamental sobre el rol del arte en la búsqueda de justicia.

Las entradas se solicitan a través de la web del teatro, hasta agotar la capacidad de la sala.

El MICA 2026 llega al Palacio Libertad

Este despliegue escénico en el Cervantes es una de las tantas ventanas de la segunda edición del Mes de las Industrias Culturales, cuya agenda está dedicada a impulsar, visibilizar y celebrar la diversidad y el talento del ecosistema cultural argentino.

Durante la apertura, el director nacional de Promoción Cultural, José Ignacio González Casali, remarcó la importancia de la transversalidad institucional: “Lo intersectorial es algo que destacamos mucho. Se puede ver el potencial que se logra cuando, justamente, hay más de un sector trabajando en conjunto. Quiero agradecerle al secretario de Cultura, quien impulsó el Mes de las Industrias Culturales, y destacar que durante todo el mes se desarrollarán setenta actividades en la Casa del Bicentenario y otras sesenta en el Palacio Libertad”.

La programación reúne más de setenta propuestas interdisciplinarias que abarcan los quince sectores de las industrias culturales del país. Las actividades se concentran en la Casa Nacional del Bicentenario, a las que se suma el ciclo Teatro del País en el Cervantes. Como cierre y evento central, el Palacio Libertad albergará el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA). Este gran encuentro ofrecerá otras 60 actividades del jueves 24 al domingo 27 de septiembre, en el horario de 10 a 20 h.

El nodo de las artes escénicas del MICA incluirá, a su vez, espacios formativos. El jueves 24 de septiembre en el Palacio Libertad se llevarán adelante las charlas “El Intercambio teatral”, con Mauricio Dayub; y “De la gestión a la acción. Haciendo las ideas realidad”, con Pablo Silva, director artístico del Palacio Libertad, dedicada a la producción teatral. También, Román Meza disertará sobre “Nuevos mercados para la danza y el circo: eventos, espectáculos y grandes producciones”.

El Mes de las Industrias Culturales Argentinas - MICA 2026 está organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación en articulación con la Casa Nacional del Bicentenario, mediante la Dirección de Promoción de las Industrias Culturales de la Dirección Nacional de Promoción Cultural (perteneciente a la Subsecretaría de Promoción Cultural y Artística), con la participación de la Dirección de Programas Socioculturales y Formación.