La Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, presentó ayer en el Palacio Libertad la charla "Nuevas tendencias: comunicar en nuevos formatos", como parte de las actividades de la segunda edición del MICA 2026, Mes de las Industrias Culturales Argentinas. Del encuentro participaron especialistas de prensa y comunicación, con gran experiencia en los distintos campos artísticos: Marisol Cambre (Teatro), Carlos Sidoni (Música), Valeria Solarz (Audiovisual), y la moderación de María Sol Salinas (Teatro).

Marisol Cambre, licenciada en comunicación especializada en artes escénicas, abrió las disertaciones sobre diferentes estrategias que pueden implementarse, en su caso, para la comunicación de artes escénicas: “Siempre, por supuesto, tiene que ver con las características de cada proyecto y las temáticas. A partir de las particularidades de cada producto escénico, hay que pensar a quién ir a buscar. Eso requiere mucho trabajo y planificación, desde ya, en contacto con quienes llevan adelante las obras de teatro. Pero nunca hay un método fijo ni ninguna receta. Todo lo que se lleva adelante, depende de los objetivos de las condiciones de producción, de los teatros involucrados, etc.”

Y señaló: “Para mí, lo fundamental es estudiar, pensar y planificar cada caso. Creo que, al final, uno se involucra tanto con cada obra que terminás militando la obra para obtener buenos resultados”.

Luego, Carlos Sidoni, comunicador y gestor cultural con amplia trayectoria en el campo musical, se refirió a la diferenciación de identidad de cada proyecto a la hora de comunicar. Al respecto, comentó: “La identidad es un tema que abordé bastante, porque a veces se trabaja con cierta intuición, pero eso tiene que estar sistematizado para poder construir una narrativa, algo que cuente el cuento de aquello que uno quiere promocionar o comunicar. Tal vez hoy, que está todo exacerbado por la velocidad, haya una especie de miedo a la identidad, porque existe una tendencia a que hay que cambiar todo el tiempo. Entonces hay algo que no se fija, que no se queda quieto para, desde ahí, poder construir y diferenciar cierta narrativa”.

Además, agregó: “Si el producto tiene una perspectiva determinada, un origen, un contexto y un anclaje en ciertas temáticas, lo demás son herramientas: las redes sociales, las conversaciones de moda, los lenguajes que están circulando para hablar de determinadas cosas. Todas esas cosas pasan por una ‘autopista’ que no necesariamente hay que subirse. Es decir, hay algo con respecto a la identidad muy valioso para poder orientarse hacia una estética y una narrativa. Recién luego eso va a dar lugar a todo el dispositivo de herramientas que utilizamos para la comunicación: gacetillas, redes, imágenes, etc. Pero tiene que haber un diálogo muy constante con el creador y su producto”.

A su turno, Valeria Solarz, especialista en prensa, comunicador y gestora cultural, con gran experiencia en eventos masivos, compartió su experiencia a la hora de planificar la comunicación para espectáculos de muchísima convocatoria. “Lo más difícil de todo es administrar el caudal de información que se debe comunicar. Una vez estuve trabajando con todo un programa de ciclos, conciertos internacionales, federales, etc., que era todo a gran escala. Había que planificar muy detalladamente para que cada artista tenga su espacio y para que los públicos se enteren de a quién venir a ver, por ejemplo. Con cada proyecto hay que acoplarse para entender la necesidad de cada uno”.

Y ejemplificó: “En la Rural, que hay eventos con realidad aumentada, me tocó uno de los desafíos máximos, porque fue una contradicción absoluta: se trata de lo más avanzado en tecnología, un nuevo hábito de consumo, pero para comunicar no hay demasiado material, porque son personas que entran con cascos en un lugar cerrado. Sin embargo, resulta fundamental nuevos generadores de contenido. En este caso, fue la experiencia de los visitantes, sus emociones y sentimientos con respecto a lo que vivieron durante el recorrido. Es decir, hay que integrar todas las herramientas posibles. Y para otros eventos, como un recital de violín en el Teatro Colón, sigue siendo fundamental la publicación de notas en el medios tradicionales”.

Los tres especialistas en comunicación coincidieron en que no hay una sola estrategia para comunicar. Al final, la diversificación de herramientas y la planificación para lograr una comunicación que alcance a distintos públicos será fundamental, siempre en relación con el espíritu de cada obra y creador. Para ello y, sin dudas, los medios tradicionales como los nuevos formatos y tecnologías no dejan de ser esenciales. El método, ciertamente, lo establece cada proyecto.

DISERTANTES

Marisol Cambre

Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Especialista en gestión de audiencias y prensa cultural con más de quince años de trayectoria. Cuenta con un amplio recorrido en la difusión de proyectos de artes escénicas en los circuitos comercial, oficial e independiente de Buenos Aires y Madrid. Ha estado al frente de la prensa de grandes hitos como las nueve ediciones del Festival Temporada Alta en Teatro Timbre 4 (TABA), el Festival de Teatro Llegás, la Bienal de Arte Joven Buenos Aires (2014-2018), el Festival Monoblock y la Bienal de Performance.

Carlos Sidoni

Comunicador y gestor cultural especializado en la industria de la música, formado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Es cofundador de Estudio INGA, una reconocida agencia de servicios digitales, producción y prensa que acompaña el desarrollo y lanzamientos discográficos de artistas nacionales. Coordinó el Sector Música del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) y del primer MICSUR (2014). Además, se desempeña como programador e investigador del Área de Música del Centro Cultural de la Cooperación.

Valeria Solarz

Especialista en prensa y comunicación institucional enfocada en las artes audiovisuales y espectáculos. Se desempeñó en el área de prensa del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ha liderado la comunicación de proyectos masivos y multiplataforma. Su trayectoria incluye la jefatura de prensa de Ciudad Cultural Konex, el entonces CCK y las celebraciones del centenario de "Piazzolla 100", además de impulsar proyectos que fusionan música, arte y nuevas tecnologías de realidad virtual.

María Sol Salinas

Gestora cultural, curadora y productora de artes escénicas. Es presidenta de la Fundación Alternativa. Cuenta con una amplísima experiencia en la intermediación y articulación del sector teatral. Ha participado como curadora en proyectos vanguardistas como el Teatro Bombón Gesell y el ciclo “Sus canciones favoritas”, además de coordinar espacios de debate sobre accesibilidad cultural, diversidad e innovación en los escenarios.

MICA 2026, Mes de las Industrias Culturales Argentinas

Hasta el domingo 27 de septiembre, el Centro Cultural Domingo F. Sarmiento, Palacio Libertad es el punto de encuentro del gran evento de la segunda edición del Mes de las Industrias Culturales Argentinas. Se ofrecen más de 70 propuestas como ferias, charlas, muestras, espectáculos en vivo y más, destinadas al público general, como así también a referentes, profesionales y gestores.

Para más información, ingresá a este enlace para conocer toda la programación del MICA en el Palacio Libertad.