Durante la la última jornada del MICA 2026 en el Palacio Libertad, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación a cargo de Leonardo Cifelli, los fotógrafos Andy Cherniavsky, Nora Lezano y Maxi Vernazza convocaron al público a viajar en el tiempo y conocer anécdotas y vivencias que, en diferentes momentos, cada uno tuvo junto a Charly García. Por su parte, el Foro Federal de Artes Visuales, reunió experiencias de referentes del sector provenientes de distintos puntos de Argentina.

La charla Mirar a Charly. Conversación con los fotógrafos que documentaron su trayectoria fue moderada por Daniel Flores, director de la revista Rolling Stone, y contó con permanente interpretación de Lengua de Señas Argentina (LSA).

“En 1976 empecé a fotografíar a Charly así que conocí a muchos ‘Charlis’”, comenzó Cherniavsky.

“Cuando miro a través de la cámara se enciende algo que hace que deje de ser ‘la amiga de Charly’. En ese momento la amistad queda un poco de lado. Charly también fue mutando tremendamente. También su cuerpo y su manera de expresarse arriba y abajo del escenario: una cosa es Sui Generis y otra es Serú. Hubo que adaptarse un poco a todos esos cambios y dejar la amistad para ser profesional y cumplir con un trabajo”, dijo la fotógrafa que recuerda a un García joven, que usaba camisa a rayas y sólo se producía para los shows.

Por el contrario, Nora Lezano cree que la confianza y cercanía con el músico argentino sumaron al momento de fotografiarlo. “Conocí a Charly haciendo unas fotos para la revista Mix que ya no existe, que sacaba una cadena de locales de venta de discos. Me encomendaron hacer la nota de tapa de esa revista que eran Charly y Mercedes Sosa”, recuerda Lezano que en ese primer encuentro le dijo que le hacía acordar a alguien y, a partir de ahí, sucedió la magia.

“A Charly lo vi por primera vez en 1997 cuando trabajaba en la revista Gente. En ese momento no me gustaba nada su música. A mis hermanos sí, pero yo era mas de los Sex Pistols, The Clash y Los Violadores”, recuerda Maxi Vernazza que daba sus primeros pasos en ese medio y, por casualidad, fue elegido para ir a la casa del artista argentino ya que era el único que estaba en ese momento en la redacción.

A partir de ese día, las fotos de Charly García en la revista Gente fueron generalmente tomadas por Vernazza.

La cama y el agua
“Charly se siente muy cómodo en la cama, tiene su música, sus amplificadores, come ahí también. Y los tres hemos hecho fotos en todos lados con Charly y se le respeta eso”, cuenta Andy Cherniavsky, al referirse a la intimidad de algunas de las escenas que pudo registrar junto al músico.

Esa relación con su propio cuerpo y con los espacios que habitaba también aparece en la mirada de Lezano. “Charly usó su cuerpo también para manifestarse. Es un artista todo el tiempo y no tiene miedo, ¡y eso es un peligro!”, sostiene.

Entre las distintas situaciones que quedaron registradas por sus cámaras aparece también la particular relación de Charly con el agua. Vernazza, quien durante muchos años cubrió las temporadas de verano en Pinamar, recuerda sus frecuentes visitas y conserva imágenes del músico en la playa y en un balneario, entre ellas una en la que se lo ve arrojándose a un tanque australiano desde una escalera

Artes visuales: experiencias y propuestas para fortalecer el sector

El Foro Federal de Artes Visuales reunió este domingo, en la última jornada del MICA 2026, a referentes, galerías, cámaras, asociaciones y redes de distintas regiones para compartir experiencias y debatir acciones destinadas a fortalecer el sector con una mirada puesta en la generación de nuevos públicos y mercados, la circulación y la articulación de proyectos a nivel federal.

El encuentro reunió experiencias y miradas de distintos territorios para impulsar nuevas propuestas, fortalecer redes y generar oportunidades para el desarrollo de las artes visuales, con especial énfasis en la articulación federal, la ampliación de públicos y mercados y la circulación de proyectos en todo el país.

La propuesta se organizó en dos paneles: “Abrir mecanismos desde las artes visuales” y “Trabajo federal y colectivo”, con una mirada puesta en la generación de nuevos públicos y mercados, la circulación y la articulación de proyectos a nivel federal.

La primera mesa contó con la participación de Eleonora Jaureguiberry, coordinadora general de MALBA Puertos; Sofía Bresler, coordinadora de Fundación Tres Pinos; y Agustín Montes de Oca, director de MAPA - Feria de Arte.

Jaureguiberry destacó la importancia de conversar sobre las acciones desarrolladas durante este año para comprender el funcionamiento del mercado del arte y valoró el carácter federal de MICA, que incorpora “voces del interior que son muy inteligentes”. También compartió la experiencia de MALBA Puertos y el vínculo generado con sus visitantes.

Dresler aportó una mirada profesional sobre el desafío frente a proyectos de gestión de una organización que difunde y promueve el arte, mientras que Montes de Oca abordó el proceso de generación de audiencias y ampliación del mercado.

Las experiencias fueron presentadas como ejemplos de iniciativas que buscan abrir nuevos caminos dentro del circuito de las artes visuales, en línea con la pregunta que atravesó el panel: “¿Qué hicieron concretamente para abrir un canal, un público o un mercado que antes no existía?”.

La segunda instancia estuvo dedicada al “Trabajo federal y colectivo” con referentes de las cámaras del sector y asociaciones y redes de galerías de arte de todo el país que intercambiaron las experiencias de lo que está ocurriendo en las distintas zonas y debatieron propuestas y acciones y caminos posibles.

Este panel reunió a Gonzalo Lagos, director ejecutivo de Meridiano, la Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo; Gabriela Gabelich, de GIRO, la Cámara de Galerías de la Provincia de Santa Fe; Paula Benítez, de Junta, la Red Bonaerense de Espacios de Arte Contemporáneo; María Belén Wonda, de Faro, la Cámara de Galerías de Arte de Córdoba; Analía Solomonoff, directora de NODO, programa de Meridiano; Matías Bassani, de Circular Norte, la Red de Galerías y Gestiones del Norte Grande argentino; y Marina Cisneros, de Cuero Patagonia, la Red Patagónica de Gestión Autónoma de Artes Visuales Contemporáneas.

Lagos señaló que “este foro es un espacio fundamental porque nos permite pensar acciones a futuro para fortalecer el arte en Argentina y seguir articulando proyectos”, y agradeció a MICA por contribuir a “seguir tejiendo alianzas”.

El encuentro permitió así poner en común experiencias de distintos territorios y organizaciones, con el objetivo de transformar los diagnósticos en “propuestas, acciones y caminos posibles”. Las intervenciones coincidieron en la necesidad de fortalecer las redes y generar mejores condiciones para el desarrollo de las artes visuales, a partir de un trabajo colectivo que amplíe los circuitos, los públicos y las oportunidades de circulación en todo el país.

Así hacemos andar una comunidad de lectores

La periodista, productora y mediadora cultural Cecilia Bona brindó una charla-clase interactiva Así hacemos andar una comunidad de lectores. Herramientas para gestionar y desarrollar un evento cultural federal con enfoque en la promoción de los libros centrada en las claves de la producción y gestión de eventos culturales autónomos.

Durante el encuentro, que contó con la participación activa de una audiencia compuesta por bibliotecarios, docentes, poetas y promotores de la lectura, la creadora del proyecto Por qué leer repasó la trayectoria de ese evento cultural autogestivo que surgió en 2020.

A lo largo de 28 ediciones, la propuesta logró una notable escala de convocatoria, pasando de llenar vagones del subte porteño a reunir a más de 500 personas en espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires, además de articular intervenciones públicas en distintos puntos del país como Mendoza, Santa Fe y la Patagonia. Y repasó diversas fases de la programación y puesta en marcha de un proyecto.

Entre los atractivos permanentes que acompañaron las cuatro jornadas del MICA 2026 en el Palacio Libertad, la Plaza Seca albergó a la Feria de productos de las industrias culturales, que reúne a 40 emprendimientos de Diseño, Música, Editorial, Artes Visuales, Niñez y Circo; y a la Feria de vinilos y coleccionismo discográfico.

En la Tienda de Artesanías de la planta baja se presenta la feria Una joyita del Mercado de Artesanías Argentinas, con venta directa, demostraciones y encuentros con más de 40 artesanos de distintas regiones del país y de Chile, que podrá visitarse hasta fin de año.

El día finalizó con el espectáculo Noche corta / Día largo, por la Máquina Argentina de danza.