Luis Alberto Spinetta, más conocido como "El Flaco", es considerado uno de los músicos argentinos más importantes de todos los tiempos. Innovador como pocos, único en su forma de cantar y de abrazar la guitarra, compositor sensible y profundo, nació en el barrio porteño de Núñez el 23 de enero de 1950 —fecha que, en su homenaje, fue declarada “Día Nacional del Músico” mediante la Ley 27.106 en 2015— y falleció, un día como hoy, en 2012.

Desde pequeño recibió las más variadas influencias musicales. Por un lado, su padre, cantante de tango aficionado, lo acercó a la música porteña; por otro, sus tíos, que trabajaban en el sello Columbia, lo pusieron en contacto con los nuevos ritmos mundiales, en plena explosión del rock. Como resultado, comenzó a componer canciones incluso antes de aprender a tocar un instrumento.

En 1964 participó del concurso de talentos del programa Escala Musical (Canal 13), donde obtuvo el segundo puesto. Con el dinero del premio compró una copia del álbum Beatles for Sale, de The Beatles, que lo marcó definitivamente.

En 1967 formó la banda que luego dio vida a Almendra. El grupo hizo su primera presentación en 1969 y se transformó de inmediato en una insignia del rock nacional.

Tras una estadía en el exterior y su regreso al país, Spinetta formó Pescado Rabioso. El grupo editó dos discos: Desatormentándonos (1972) y el álbum doble Pescado 2 (1973). El primero, con sonidos cercanos al blues, la psicodelia y el rock pesado, que comenzaba a expandirse en el mundo. El segundo estuvo, marcado por un lirismo abiertamente poético-filosófico que, además, aportó una nueva sonoridad al rock latinoamericano.

A fines de ese mismo año presentó una nueva banda: Invisible, con la que editó Invisible, Durazno sangrando y El jardín de los presentes. En los dos primeros discos, de fuerte contenido existencial, exploró el taoísmo y las teorías psicoanalíticas de Carl Jung; en el último, la incorporación de Tomás Gubitsch aportó un sonido de fusión tango-jazz que se definieron como rock-tango, en sintonía con la vanguardia sonora que por entonces experimentaba Astor Piazzolla. Las diferencias conceptuales surgidas en esta etapa provocaron la disolución de la banda.

Hacia fines de 1977, Spinetta ya se había consagrado como uno de los pilares del rock argentino. Sin embargo, su producción no se detuvo y continuó explorando nuevos caminos, en especial ligados al jazz. En ese contexto editó su primer disco solista, A 18’ del sol, y publicó el libro Guitarra negra, un conjunto de poesías surrealistas spinettianas (1978).

En 1980, Almendra regresó con seis míticos shows en el estadio Obras Sanitarias y en el interior del país. En Estados Unidos editaron el disco El valle interior, con el que salieron de gira. En 1981, la banda volvió a disolverse. Paralelamente, Spinetta dio forma a un nuevo proyecto: Spinetta Jade, que editó Alma de diamante (1980) y Los niños que escriben en el cielo (1981). Con este grupo se presentó junto a Charly García —integrante de Serú Girán— en el estadio Obras Sanitarias.

En 1982, como solista, editó Kamikaze, disco en el que fijó su postura frente a la Guerra de Malvinas. Ese mismo año apareció Bajo Belgrano, el tercer álbum de Spinetta Jade, seguido en 1984 por Madre en años luz, último trabajo de la banda.

Su carrera solista continuó de manera ininterrumpida. En 1983 publicó Mondo di Cromo. Entre 1985 y 1986 realizó producciones junto a otros dos íconos del rock argentino: Fito Páez y Charly García. Con Fito editó La la la; en cambio, el proyecto con García —que iba a llamarse Cómo conseguir chicas— no prosperó debido a conflictos entre los músicos. De esa breve colaboración surgió, sin embargo, Rezo por vos, uno de los grandes himnos del rock nacional. Se mantuvo como solista y editó discos exitosos hasta 1994, cuando formó Los Socios del Desierto, con quienes grabó cuatro discos. Con esta formación participó del MTV Unplugged, acompañado por destacados músicos, y realizó un recorrido por sus treinta años de trayectoria.

A comienzos del nuevo milenio, en 2001, editó Silver Sorgo. En 2002 se presentó por primera vez en el Teatro Colón, donde experimentó con sonoridades cercanas a lo electrónico. En 2005 ofreció un recital en la Casa Rosada y, en 2006, volvió a presentarse en el Teatro Colón. Finalizó la década con el mítico concierto Spinetta y las Bandas Eternas, realizado en el estadio Vélez Sarsfield, ante una multitud que celebró su extensa carrera en todas sus etapas y formaciones.

Falleció el 8 de febrero de 2012, en Buenos Aires, rodeado de sus hijos. Ese mismo año, la Biblioteca Nacional "Mariano Moreno", dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, le dedicó la muestra Los libros de la buena memoria, en la que se expuso material gráfico inédito. En noviembre de 2015 se editó el álbum póstumo Spinetta Los amigo, con grabaciones de 2011, que lo consagró —una vez más y para siempre— como el artista más influyente del rock argentino.