El lunes 15 y martes 16 de diciembre de 14 a 18 h, en el Palacio Libertad, el trío de músicos integrado por Javier Mas (piano), Jorge Calderari (violín) y Teresa Fainstein Day (cello) realizarán, en articulación con la Secretaría de Cultura de la Nación a cargo de Leonardo Cifelli, la grabación del primer registro mundial de la obra Trío en sol menor, de Héctor Panizza. La interpretación formará parte de la programación del Palacio Libertad durante 2026.

La pieza, con piano de Héctor Panizza, constituye una de las páginas camerísticas más valiosas —y menos difundidas— del repertorio argentino. Tras décadas sin ser interpretada, esta obra se reestrenó en 2022, en el Palacio Libertad, recuperando así una composición que refleja el enorme talento de un músico frecuentemente recordado solo por sus aportes al teatro lírico.

Esta grabación nace con la intención de dejar un testimonio perdurable de su música, y contribuir a la visibilización del legado de Panizza dentro del panorama musical internacional. Representa también un gesto de reconocimiento hacia la creación de un artista que supo mantener una identidad propia. Además, el objetivo es que esta obra vuelva a ocupar el lugar que merece en las salas de concierto y en la memoria colectiva de intérpretes y oyentes.

Sobre Trío en sol menor

La obra de Panizza exhibe una escritura refinada y de gran expresividad, en la que cada instrumento se integra en un discurso común lleno de contraste y vitalidad. Las líneas melódicas —amplias y cantábiles— dialogan permanentemente con texturas densas y pasajes rítmicos muy activos, en los que la energía del piano articula la tensión musical con fuerza.

El equilibrio entre lirismo y carácter dramático se manifiesta a lo largo de toda la obra, que combina influencias del romanticismo tardío con una personalidad propia en el tratamiento armónico y en la construcción temática. El resultado es una pieza intensa, emotiva y virtuosa, capaz de mostrar una faceta menos conocida de Panizza: la del compositor camerístico de ideas originales y profunda expresividad.

Héctor Panizza (1875–1967)

También conocido internacionalmente como Ettore Panizza, fue uno de los directores de ópera más prestigiosos de su época, con una carrera que lo llevó a los escenarios más importantes del mundo, desde La Scala de Milán hasta el Metropolitan Opera de Nueva York. En Argentina, su nombre está indisolublemente ligado al Teatro Colón, donde dejó una huella profunda tanto como director como creador.

Si bien su fama se consolidó en el ámbito lírico gracias a obras como Aurora, Panizza fue un compositor de amplio espectro, interesado también en la música sinfónica y de cámara. Su catálogo, aunque acotado, revela un sólido oficio, una sensibilidad dramática muy desarrollada y un vínculo constante con la tradición musical europea, reinterpretada desde una mirada personal y moderna. El redescubrimiento de piezas como este Trío... permite, por tanto, una relectura más completa y cercana de su figura artística.

Los músicos

Javier Mas

Director, pianista y trompetista. Nacido en Buenos Aires, es egresado del Conservatorio de Música de General San Martín, del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y de la Universidad Nacional del Arte. Se formó en dirección orquestal con Guillermo Zalcman y en dirección coral con Carlos Vilo, además de participar en cursos y seminarios dictados por los maestros Pedro Ignacio Calderón, Glenn Block, Yoav Talmi, Thüring Bräm, Arturo Diemecke y Jooyong Ahn. Realizó su formación pianística con Anton Soler Biljensky y se perfeccionó en piano con la profesora Mónica Cosachov y, más tarde, tomó clases con la maestra Costanza Davila en la École National de Musique de Pantin (Paris), y en Buenos Aires con Maria Eugenia Marcchioni.

En 2015 obtuvo el Primer Premio en el Primer Concurso de Interpretes “Tilo Rajneri” organizado por la Fundación Cultural Patagonia. En 2017 ganó el tercer premio en el Segundo Concurso Bienal Federal de solistas organizado por el Consejo Federal de Inversiones. Finalmente en 2022 obtuvo junto a Eugenia Fuente el segundo premio con mención especial del jurado en el Primer Concurso de Piano y Música de Cámara del Festival Internacional de Piano y Música de Cámara de Buenos Aires.

Fue docente del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y actualmente del conservatorio de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla” y profesor invitado en la Maestría de Interpretación de Música de Cámara de la Universidad Nacional de Rosario.

Jorge Caldelari

Nació en Bariloche, Río Negro, donde comenzó sus estudios musicales en el Camping Musical y de instrumento con Kyoko Kurokawa. Posteriormente en Buenos Aires finalizó la Licenciatura en Composición Musical en la UCA y el Profesorado Nacional de Violín en el Conservatorio Nacional. Paralelamente realizó estudios de violín con Ernesto Biruk. Ha sido concertino de las orquestas juveniles Cofradía (Bariloche), Libertador San Martín y Académica del Teatro Colón (Buenos Aires). Fue concertino titular de la Orquesta del Congreso de la Nación durante el período 1999-2009.

Con dichas agrupaciones actuó numerosas veces como solista y también junto a Haydée Francia y Pablo Saraví. Ha participado en festivales, encuentros y giras de conciertos por el interior del país y el extranjero.

Desde febrero de 2012 se desempeña en la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón. Integra un dúo de cámara con Javier Mas desde 2016, con el que brindó conciertos y clases magistrales en el Palacio Libertad, la Usina del Arte, el Museo Fernández Blanco, el Festival Caminos del Vino (Mendoza) y escenarios de Bariloche y Villa La Angostura.

Teresa Fainstein Day

Es egresada del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla “con el título de profesora superior de violoncello. Realizó cursos de perfeccionamiento con reconocidos maestros : Boris Pergamenschicov, Medea Aprahamian, Cristhine Walevska, Samuel Magen entre otros. Continuó sus estudios en Paris (Francia ) con el maestro Eduardo Valenzuela en el Conservatoire de Pantin.

En 1995 ingresó por concurso a la Orquesta Sinfónica Nacional. Fue miembro fundador del cuarteto de cellos “Los violoncellistas de Bs As “, grupo de valorada trayectoria que incluye presentaciones en los ámbitos de mayor nivel nacional e invitaciones a Festivales Internacionales, presentándose, en dos oportunidades, en el Reencontre de Violoncelles de la ciudad de Beauvais (Francia), el Festival más importante de su especialidad, donde compartió escenario con los más famosos cellistas de la actualidad.

En 2005 el primer CD de Los violoncellistas de Bs. As. obtuvo la nominación a los premios Gardel como mejor CD de música clásica. Desde 1996 es profesora del Conservatorio Superior “Manuel de Falla”. Formó parte del cuerpo docente que acompañaba a la profesora Mónica Cosachov en los renombrados Seminarios de Música de Cámara que se realizaron en el Camping Musical Bariloche desde 2006 hasta 2009. Realizó cursos de perfeccionamiento docente con la profesora Tanya Carey, reconocida cellista y maestra de EE.UU. en varias oportunidades.

Integró el equipo docente del Festival Internacional de orquestas infantojuveniles “Iguazú en Concierto", donde se desempeñó como maestra preparadora de las cuerdas bajas. Como camarista integra distintas formaciones y se presenta en las más prestigiosas salas, como el Salón Dorado Teatro Colón, Auditorio de Belgrano, Palacio Libertad, Usina del Arte y en salas del interior del país.