La Compañía Nacional de Danza Contemporánea se presenta en la ciudad de Zapala, Neuquén, este sábado 23 a las 21.30 h con la obra Vivir Juntes es Posponer el Final, de Lucía Giannoni, en el Cine Teatro Municipal de Zapala.

Dentro de sus actividades, este viernes 22 integrantes del elenco dictarán dos seminarios en la Casa de la Cultura de la Municipalidad de Zapala.

-Movimiento, cuerpo y percepción, dictado por Virginia López, a las 14 h
Las clases están abiertas a aquellos que tengan interés en transitar un encuentro con su cuerpo, el movimiento y otros seres. No se necesita experiencia previa en danza. Abordaremos la exploración y búsqueda del movimiento a partir de la singularidad y posibilidad de cada cuerpo. Pondremos especial atención a la relación de nuestros sentidos (tacto, vista, oído) y el movimiento (energía-tiempo-espacio). Exploraremos en la profundidad del contacto, la conciencia de la acción y el impulso en el acto de movernos. Se compartirán herramientas prácticas que permitan expandir las potencialidades de los presentes a partir del trabajo individual, así como también grupal sobre la constelación que conformará el colectivo. Propongo hacer vibrar la materia sutil a través de música, poesía y juego.
Duración 1.30 h

• Hatha Yoga, dictado por Inés Maas, a las 15.30 h
  Abordaremos la práctica como una exploración con el fin de aumentar nuestra percepción y estado de presencia. Tomaremos como premisa observar lo que nos sucede física, mental y emocionalmente mientras hacemos lo que hacemos como una herramienta para nuestro autoconocimiento. Desde un enfoque integrador practicaremos posturas de yoga, secuencias de movimiento, técnicas de respiración, relajación y meditación. Si bien la clase puede ser intensa la idea es siempre respetar los procesos personales y encontrar juntes las adaptaciones necesarias para cada une. Es apto para todes, no hace falta saber, sino tener ganas de experimentarse.

"Vivir Juntes es Posponer el Final"

Función: 23 de septiembre, 21.30 h
Sinopsis: Somos máquinas sensibles avanzando con rigor. Somos obreras subordinadas a la magia. Somos la mejor peor versión de nosotres mismes. El escenario convertido en un set de filmación aloja a los 21 bailarines de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. El set se convertirá en una pantalla de nuestras propias diferencias.

Ficha técnica: Intérpretes: Yésica Alonso, Ernesto Chacón Oribe, Maria del Mar Codazzi , Victoria Delfino, Magalí Del Hoyo , Pablo Fermani, Diego Franco, Liber Franco, Leonardo Gatto, Juan Pablo González, Yamila Guillermo, Victoria Hidalgo, Juan Salvador Jiménez Farfán, Virginia López, Inés Maas, Nicolás Miranda, Rafael Peralta, Mauro Podesta, Bettina, Quintá, Candela Rodriguez, Victoria Viberti. Equipo artístico. Dirección y coreografía: Lucía Giannoni. Asistencia de dirección: Candelaria Gauffin. Colaboración dramatúrgica: Brai Kobla. Música original y diseño sonoro: Juan Barallobres. Diseño de escenografía: Magdalena Picco. Realización de escenografía: Amadeo Chaar (Staff de la CNDC). Diseño de vestuario: Uriel Cistaro. Realización de vestuario: Rosa Lafuente y Patricia Martínez (Staff de la CNDC). Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Asistencia de iluminación: Carolina García Ugrin.Colaboración artística: Diego Gómez.

Producción artística: Constanza Comune Páez. Directora CNDC: Margarita Fernández. Subdirectora CNDC: Lorena Merlino. Asistentes coreográficos: Ramiro Soñez, Agustina Sario. Programador artístico: Luciano Garbuio. Técnico especialista en luminotecnia teatral: Christian Richards. Técnico especialista en sonido y acústica teatral: Federico Spinelli. Técnico especialista en maquinaria y tramoya teatral: Andriy Atamanyuk. Técnico especialista en vestuario e indumentaria teatral: Patricia Martínez y Rosa Lafuente. Técnico especialista en utilería teatral: Lautaro Kippes. Técnico especialista en puesta en escena - Coordinador técnico: Federico Romero. Técnico operador en dispositivos y movimiento escénico: Juan Amadeo Chaar. Técnico especialista en fotografía y audiovisuales: Guillemo Mata. Área administrativa: Paula Mota y Laura Navarro.

Acerca de Lucia Giannoni
Coreógrafa, directora, intérprete y docente. Licenciada en Composición Coreográfica. Directora e intérprete de "El ángulo muerto" estrenada en el Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2022. Ganadora mejor coreografía de la Bienal de Arte Joven 2019, con la obra Todxs tenemos un pelo. Directora de Me había levantado temprano y tardaba en prepararme para existir con la Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Ganadora del viaje de investigación: Research trip with a focus on performing arts, ProHelvetia - Suiza, 2021. Residente en ImPulsTanz - Viena, 2021. Residente en Watch and Talk, Zürcher Theater Spektakel, Suiza - 2020-21. Residente en el Festival Camping CND - París, 2022. Residente en el Festival Nueva Ópera, Nueva York - 2022. Docente en la Universidad Nacional de las Artes y en la Formación F.A.C.E.