Como parte del Mes de las Industrias Culturales Argentinas, el Centro Cultural Borges, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, presenta el ciclo “Cultura Argentina. Industria Nacional” , que incluye programación de teatro, música, literatura, cine y videodanza.

Teatro: "Territorios escénicos"

Sala Mercedes Sosa. Miércoles a viernes, 20 h; sábados, 18 y 20 h, y domingo, 18 h

• Yo, odisea (Entre Ríos / Mendoza)
  Miércoles 3, jueves 4 y viernes 5 de septiembre, 20 h
  Unipersonal protagonizado por Gabriela Psenda (Mendoza) y dirigido por Valeria Folini (Entre Ríos). El montaje es una versión del poema épico de la Odisea, donde la poesía, el humor, la música, la narración y los personajes vuelven a urdir el relato desde otra perspectiva.
  Actuación y dramaturgia: Gabriela Psenda / Dirección y dramaturgia: Valeria Folini/ Escenografía y utilería: Leonardo Fernández/ Vestuario: Victoria Fornoni / Música: Andrés Main / Diseño Lumínico: Gabriela Trevisani / Asistencia de dirección: Federica Bonoldi / Diseño Gráfico: Fabia Estamatti / Fotos: Pao Alonso

• La Casa Suiza (Santa Fe)
  Sábado 6 de septiembre, 18 y 20 h; y domingo 7 de septiembre, 18 h
  Una madre a punto de olvidarlo todo, dos hijos intentando no perderla para siempre, una pared inclinada prediciendo el derrumbe. La ciudad de Rosario, la amistad, el amor, la política y el exilio traman esta historia, que es también una versión dislocada de La novicia rebelde. La obra explora, con sensibilidad y humor, el devenir de una familia que comienza a desintegrarse. Una madre que se ausenta de sí misma. Una casa que se inclina al vacío. ¿Cómo se transita el caos cuando no se puede evitar el olvido?
  Actuación: Ricardo Arias, Germán Basta, Laura Copello, Vilma Echeverría, Mumo Oviedo, José Pierini e Irupé Vitali / Dramaturgia y dirección: Tania Scaglione / Asistencia de dirección: Julieta Yelin / Dirección de arte: Ximena Pereyra / Dirección de trama sonora: Claudio Lo Giudice

• Nunca más mamá te vayas (San Juan)
  Miércoles 10, jueves 11 y viernes 12 de septiembre, 20 h
  Obra teatral que se sumerge en el mundo de un individuo que revive los fantasmas del pasado, mientras ama y muere como una forma de vida cíclica. El relato anacrónico y esquizoide presenta una serie de personajes que van saltando uno a otro, como una especie de zapping televisivo donde se recorren todas las escenas, reales o no, que han hecho de este personaje quien es en el presente de la obra.
  Actuación y dramaturgia: Marcos Garcés / Dirección: Marcos Garcés y Paula Baigorrí / Asistencia de dirección: Josefina De Cara / Diseño de luces: Natacha Sáez / Vestuario: Resguardo Laboratorio / Diseño sonoro: Marcos Garcés / Gráfica: Felipe Lloverás / Diseño espacial: Paula Garcés / Producción: El Invernadero Teatro

• Dois (Santa Fe)
  Sábado 13 de septiembre, 18 y 20 ; domingo 14 de septiembre, 18 h
  Un drama en portugués. Una pieza escénica que apuesta a la potencia de los intérpretes donde se explora la potencia expresiva y sonora del idioma portugués. Esto permite desprender la actuación y la expectación de la lógica de sentido que ofrece el lenguaje e indagar en una nueva corporalidad y gestualidad dramática, abriendo a diferentes climas sonoros y experiencias sensitivas y emocionales para los espectadores. La percepción es el canal de la obra donde los encuentros con el otro suceden en un tiempo fuera del orden ordinario, cotidiano y productivo. Se ofrece una experiencia escénica en la permanencia y la afectividad, una actuación del tiempo y del encuentro.
  Una creación de Miguel Bosco, Matías Federico y Mayra Sanchez / En escena: Miguel Bosco y Mayra Sánchez / Dirección: Matías Federico / Acompañamiento artístico: Marcelo Diaz / Diseño Lumínico: Ignacio Almeyda / Diseño de vestuario: Ramiro Sorrequieta / Traducción al portugués: María Chaumet / Diseño gráfico y fotografía: Eluney Taganone / Producción: Mayra Sánchez

• Territorio Coraje (Rosario)
  Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19 de septiembre, 20 h
  Mientras una famosa periodista trabaja para los realistas y se empeña en denostar la lucha de las mujeres, Juana se enamora, lucha con su familia al frente de las tropas, un guerrero poeta escribe versos en combate, las Amazonas arrebatan banderas, Juana sigue luchando. El escenario será el campo de batalla, la memoria, un sable filoso.
  Es una obra para reír y emocionarse sobre Juana Azurduy y la lucha de un colectivo de mujeres que siempre se hizo presente haciendo historia desde aquellos días hasta la actualidad.
  Dirección: Cielo Pignatta / Dramaturgia y actuación: María Victoria Franchi / Asistencia Técnica: Constanza Viaplana / Diseño de vestuario: Liza Tanoni / Diseño de escenografía y realización de máscara: Pali Díaz / Asesoramiento de texto histórico: Berta Wexler / Música original: Piter Jozami y Victoria Virgolini / Fotografía: Mica Pertuzzo-Amalia di Santo / Diseño de iluminación: Diego Quilicci / Entrenamiento marcial: Hernán H. Fernández

• Mensaje a pobladores rurales. Conferencia performática (Chubut)
  Sábado 20 de septiembre, 18 y 20 h; y domingo 21 de septiembre, 18 h
  Obra multidisciplinaria inspirada en los mensajes de radio que se usan en la Patagonia como medio de comunicación. Con una forma caótica y bella que incluye situaciones escénicas, lenguajes de la tierra, testimonios, paisajes sonoros en vivo y audiovisuales, recuperamos la dimensión antropológica y la potencia sensible de la radio. Un cruce entre los mensajes y lo que creamos a partir de ellos.
  Intérpretes: Uki Capellari, Cecilia Colombo, Fede Bethencourt, Mucio Manchini, Seba Dorso y Ana Laura Suarez Cassino / Participación especial: Karina López / Diseño sonoro: Seba Dorso / Fotografías: Jorge Piccini / Diseño audiovisual: Lucía Mena / Diseño de luces: Facundo Estol / Vestuario: Paula Bianchini / Utilería: Agustín Valle / Producción: Carla Almirón / Distribución: Pangea Agencia / Asistente de dirección: Mateo García / Dramaturgia y dirección: Ana Laura Suarez Cassino

• Reconstrucción de una ausencia (Córdoba)
  Miércoles 24, jueves 25 y viernes 26 de septiembre, 20 h
  Monólogo teatral sobre la historia familiar del escritor y periodista Jorge Barón Biza, dirigido por Gonzalo Marull e interpretado por Carlos Possentini.
  Dramaturgia y dirección: Gonzalo Marull / Actor: Carlos Possentini / Asistencia de dirección: Joaquín Possentini / Vestuario: Ana Visconti / Iluminación: Victor Acosta / Asesoramiento técnico: Kirka Marull / Diseño sonoro: Jack Wolve, Nahir Agustina Orgaz / Diseño gráfico: Florencia De Lorenzi / Producción: Joaquín Possentini

• Mi animal, entre el grito y el canto (Santa Fe)
  Sábado 27 de septiembre, 18 y 20 h; y domingo 28, 18 h
  Cecilia Colombero presenta esta obra performática que tiene como protagonista a una bailarina que indaga la dicotomía animal/humano como un territorio en donde el cuerpo se encuentra siempre al acecho. Esta pieza baila la búsqueda de un cuerpo animal desde la pregunta por sus formas en vinculación con un ecosistema plástico, lumínico y sonoro que forman una puesta en escena íntima y extrañada al mismo tiempo. A primera vista este territorio escénico se presenta dentro una estética minimalista pero su funcionamiento mecánico, imperfecto y azaroso construyen un relato torpe y emotivo que se arma y se desarma cuando existe, que se balancea entre lo que tiene vida propia y lo que no.
  Dirección: Cecilia Colombero / Asistencia de dirección: Federico De Battista / Performer: Cecilia Colombero / Dirección artística: Lis Mondaini / Diseño e interpretación lumínica: Federico De Battista / Diseño e interpretación sonora: Paula Montes / Composición Musical: Eduardo Bonfatti / Diseño de Imágen: Lis Mondaini / Montaje: Nicolas Zanni / Producción: Micelio

Música y literatura: "Antes que anochezca"

Sala Astor Piazzolla. Viernes y sábados, 20 a 21 h

• Sofa, Lur (Chivilcoy) y Mercedes Halfon (Buenos Aires)
  Viernes 5 de septiembre, 20 a 21 h

Lur es una cantante, compositora y artista visual argentina. Su música combina el pop con influencias del soul y R&B, fusionando melodías y letras poéticas inspiradas en sueños vívidos y surrealistas. A través de su arte, explora temas como el inconsciente, la identidad y la emocionalidad humana. Su proceso creativo parte de la escritura, integrando lo visual y lo musical para construir un universo artístico único. Se presentará acompañada de Martin Torrez.

Mercedes Halfon nació en Buenos Aires, es licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires y Magíster en Escritura creativa por la UNTREF. Ha publicado poesía, ensayo y narrativa breve. Sus novelas Vida de Horacio, El trabajo de los ojos y Diario Pinchado fueron publicadas en Argentina, Chile, México, Bolivia y España. Dirigió en colaboración con Laura Citarella el film Las poetas visitan a Juana Bignozzi, Es docente en la carrera Artes de la Escritura en la Universidad Nacional de las Artes y escribe en el suplemento Radar del diario Página/12, entre otros medios. Su trabajo más reciente es el libro de no ficción Extranjero en todas partes. Los días argentinos de Witold Gombrowicz, por Ediciones Universidad Diego Portales de Chile.

• Pablo Farhat y Joel Tortul Duo (Santiago del Estero y Rosario) y Hernán Ronsino (Chivilcoy)
  Sábado 6 de septiembre, 20 a 21 h

Hernán Ronsino es docente y escritor. Publicó las novelas: La descomposición (2007), Glaxo (2009), Lumbre (2013), Cameron (2018) y Una música (2022). También el ensayo Notas de campo (2017). En 2020 recibió el Premio Anna Seghers que cada año se entrega en Berlín a un autor latinoamericano y en 2021, el Premio Municipal de Literatura de la ciudad de Buenos Aires. En 2023 obtuvo el premio de la Crítica por su última novela novela Una música (Ed. Eterna Cadencia), otorgado por la Fundación El Libro. Sus libros fueron traducidos a ocho idiomas.

• Adrián Berra y Alejandra Kamiya (CABA)
  Viernes 12 de septiembre, 20 a 21 h

Adrián Berra es un guitarrista, cantante y compositor con varios años de trayectoria en la escena de la música argentina. Grabó su primera canción en 2006. Cuenta con cinco discos editados y una película. A lo largo de su carrera realizó giras por todo el país y algunos países de América y Europa. Respirar bajo el agua, su último disco, se presentó en el Teatro Ópera de la Ciudad de Buenos Aires, donde grabó un disco en vivo. El 2025 lo encuentra grabando nuevo material.

Alejandra Kamiya se formó en el mítico taller de Abelardo Castillo. Ha recibido entre otros los premios Universidad Católica Argentina-SUTERH, Feria del Libro de Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes. 50º Aniversario, Max Aub (España), Metrovías, Premio Fundación Victoria Ocampo / Fundación Banco Ciudad, Horacio Quiroga (Uruguay), Unicaja (España). Ha publicado la trilogía Los árboles caídos también son el bosque (Ed. Eterna cadencia, 2024), El sol mueve la sombra de las cosas quietas (Ed. Eterna cadencia, 2024) y La paciencia del agua sobre cada piedra (Ed. Eterna Cadencia, 2023). Dicta talleres literarios en Buenos Aires.

• De plata y luna (La Rioja) y Marina Mariasch (Buenos Aires)
  Sábado 13 de septiembre, 20 a 21 h

Como dice la copla, De Plata y Luna es un trío nacido en La Rioja y formado por tres músicos: Josho González, Leonel Guzmán y Ulises Quintero. Unidos por una misma raíz y una misma emoción, sus trayectorias confluyen en una propuesta del cancionero popular riojano y latinoamericano con respeto, libertad y belleza. Criados entre serenatas, guitarreadas y fiestas populares, De Plata y Luna recrea ese clima íntimo donde la música no se canta para lucirse, sino para compartir entre amigos, en familia, al pie de una copa o en el centro de un silencio.

Marina Mariasch (Buenos Aires, 1973) publicó libros de poesía en el sello editorial Siesta, que fundó y codirigió. Esos y otros libros suyos fueron reunidos bajo el título Paz o amor (2014) y luego en La pequeña compañía (2022). También publicó ensayos y las novelas El matrimonio, Efectos personales y Estamos Unidas. Es licenciada en Letras y docente.

• Hollywood Bungalows (Jujuy) y Romina Paula (CABA)
  Viernes 19 de septiembre, 20 a 21 h

Hollywood Bungalows es un trío nacido en Jujuy, Argentina. Conformado por Alejandro Barrionuevo, Matías Vaira y Agustín Ponce. Con un álbum ya lanzado y varios singles adicionales, ha logrado captar la atención tanto de la crítica especializada como del público con su estética distintiva y su música cautivadora. Reconocidos por su gran valor visual e impacto, se destacan como una de las mejores propuestas dentro de la música emergente argentina.

Romina Paula nació en Buenos Aires en 1979. Es escritora y directora de teatro. Como escritora publicó las novelas ¿Vos me querés a mi? (Entropía, 2005), Agosto (Entropía, 2009), Acá todavía (Entropía, 2016) e Hija biográfica (Entropía, 2025); el libro de relatos Archivos de word (Mansalva 2021) y las crónicas Otra cosa es permanecer (Marciana, 2024). Como dramaturga y directora de teatro estrenó las obras Algo de ruido hace (2005), El tiempo todo entero(2010), Fauna (2013), Cimarrón (2016), Reinos (2019) y Sombras, por supuesto (2023). En 2019 estrenó De nuevo otra vez, su primera película como autora y directora.

• Mujererio cuerpo y voces (CABA) y Laura Wittner (CABA)
  Sábado 20 de septiembre, 20 a 21 h

Mujererío, voces y cuerpo es un espectáculo en el que la música y las voces, se entrelazan con poemas y textos en una puesta en escena sútil y poética. Arreglos vocales a capella, ocho cantoras en el escenario como solistas, dúos, tríos, tutti. Cada canción es un mundo con su sonoridad y su puesta en escena particular. Repertorio de canciones argentinas y latinoamericanas. Todos los arreglos vocales son de Violeta Manoukian, creadora y directora del proyecto. En esta oportunidad se presenta con las cantoras: Flavia Axelirud, Agustina Caballero, Fernanda Carrera, Maru Cavalchini, Violeta Manoukian, Tamara Pome, Tania Valsecchi, Nadia Villegas.

Laura Wittner nació en Buenos Aires. Estudió literatura y escritura con Juan Carlos Martini Real. Es Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires y cursó estudios de posgrado en la Universidad de Nueva York. Coordina talleres de poesía y de traducción y trabaja como traductora para diversas editoriales. Publicó los libros de poesía El pasillo del tren (Trompa de Falopo, 1996); Los cosacos (Ediciones del Diego, 1998); La tomadora de café (Vox, 2005); Balbuceos en una misma dirección (Gog y Magog, 2011); Lugares donde una no está – Poemas 1996-2016 (Gog y Magog, 2017 y Traducción de la ruta (Gog & Magog, 2020), traducido y publicado también en Reino Unido (Poetry Translation Centre). En 2021 publicó Se vive y se traduce (Entropía), una especie de diario-ensayo sobre la vida como traductora, que fue también publicado en España (Kriller) y en Brasil (Bazar do tempo). En julio de 2025 saldrá su Diario de menopausia, por editorial Bosque energético.

• Los Mangrulleros (PBA) y Roberta Iannamicco (Villa Ventana)
  Viernes 26 de septiembre, 20 a 21 h

Los Mangrulleros se forman en una esquina, precisamente en una casa antigua llamada "el Mangrullo". Cada noche luego de la cena, acompañados de algunas botellas de vino, entre tangos y una tele vieja que de fondo pasaba capítulos de "okupas" o "los simuladores", la sobremesa llegaba y desde su lugar, cada uno tomaba su instrumento y comenzaba la música. Pasó un lustro desde aquellos comienzos. Acontecimientos bisagra como la salida del primer material discográfico doble titulado "de bar y río", el cual cuenta con 22 canciones de su autoría. Presentaciones en lugares como el Konex, CAFF, CCSI, festivales y salas de teatro de Buenos Aires. Los Mangrulleros regalan canciones que hablan de la vida a orillas del río, del barrio y su gente, rescatando la poesía de la cotidianidad.

Roberta Iannamico nació el 30 de agosto de 1972 en Bahía Blanca y desde 2000 vive en Villa Ventana. Publicó varios libros de poemas. Algunos son El zorro gris, el zorro blanco, el zorro colorado, Mamushkas, El collar de fideos, Tendal, Muchos poemas, Nomeolvides y Qué lindo. Para niños publicó Nariz de higo, Ris Ras, La camisa fantasma, Bajo las estrellas, Retrato de un zorro cachorro, Saltar soga en la noche, Bien viento, Ovejitas y varias adaptaciones de cuentos clásicos y de relatos de pueblos originarios. Fue jurado de la Bienal de Arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires en el rubro Poesía en la edición 2019 y dictó la clínica de obra para residentes en el Festival Internacional de Poesía de Rosario. Sus poemas están traducidos al inglés y al portugués. Da talleres de poesía para personas de todas las edades. Escribe y canta sus canciones, actualmente en el dúo las Kostureras, codirige la Editorial Maravilla y la editorial Monada y desde hace casi 20 años trabaja activamente en la extensión cultural de la Biblioteca Popular Macedonio Fernández de Villa Ventana.

• Jorge Retamoza grupo (CABA) y Fernando Noy (Río Negro)
  Sábado 27 de septiembre, 20 a 21 h

En 2024 se cumplieron 50 años de la edición de Reunión Cumbre de Astor Piazzolla y Gerry Mulligan, Jorge Retamoza junto a su grupo traen a la actualidad a esta histórica grabación que ha sido influyente en generaciones de músicos y de profunda resonancia en públicos de distintos ámbitos.

Fernando Noy nació en Río Negro y vive en Buenos Aires. Es autor de varios libros de poemas considerados de culto, como por ejemplo El poder de nombrar, Dentellada, La orquesta invisible, Piedra en flor y Hebra incompleta. En teatro dos textos de su autoría fueron estrenados con suceso de público y crítica: Perlas quemadas e ij..la exhalación. Escribió la biografía oral Te lo juro por Batato para Libros del Rojas y Eudeba. Es autor de diversas letras grabadas por Fabiana Cantilo, Egle Martin, Rosario Ortega, Sofia Spano, entre otros. Su obra poética ha sido traducida a diversos idiomas.

Cine y cortos de videodanza: "Miradas federales"

Sala Alberto Williams. Miércoles a domingo de septiembre, 17 y 19 h

Procopiúk
Acompaña el corto ¨Proyecto Desbordes¨
/ Miércoles 3, jueves 4, viernes 5, jueves 25 - 17h
/ Miércoles 17, domingo 21, miércoles 24 - 19h

Procopiúk – de Diego Lumerman - NEUQUEN
Dirigida Por Diego Lumerman
Argentina, 2023
Documental 65’
ATP

Sinopsis:
Documental sobre Carlos Procopiuk, pionero del cine patagónico, quien comenzó a realizar películas hace más de 50 años, donde nadie lo hacía y donde aún hoy pocos lo hacen. Filmó durante toda su vida, combinando documental y ficción de género fantástico con un desparpajo inusual. Mitos, leyendas e historias de pueblos y parajes toman vida en sus películas de la mano de viejos sabios, pobladores y criaturas.

Biografía del director:
Diego Lumerman
(1983), es graduado en Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine. Entre sus trabajos destacados se encuentran los cortometrajes “Territorios extraordinarios” (2016) y Bela Veiko (2019) los cuales participaron y fueron premiados en festivales nacionales e internacionales. Este es su primer largometraje.

Guión: Sofía Tarruella, Diego Lumerman
Compañía/s Productora/s: Lemuria Films - Chacra Cine

Elenco:
Nicolás Procopiuk
Lorenzo Kelly
Ana Zitti
Oscar Chima Zeballos

Vera y el placer de los otros
Acompaña el corto ¨La Herencia invisible¨
/ Jueves 4, miércoles 10, jueves 25 - 19h
/ Viernes 12 - 17h

Vera y el placer de los otros – de Romina Tamburello y Federico Actis - SANTA FE
Año 2023
Duración
103 min.
País Argentina
Dirección: Federico Actis, Romina Tamburello
Guión: Romina Tamburello, Federico Actis
Música: Pablo Crespo
Fotografía Lucas Pérez
Compañías Pez Cine
Género Drama | Comedia dramática. Adolescencia. Sexualidad y pornografía

Sinopsis:
Aprovechando que su madre trabaja en el negocio inmobiliario, una adolescente alquila por horas, de forma clandestina, un piso vacío a otros jóvenes para que puedan tener un espacio donde practicar sexo. Lo que parece una manera fácil de ganar dinero se convierte en realidad en la vía a través de la cual la chica empieza a explorar su sexualidad.
Vera, una adolescente de 17 años, reparte sus días entre el vóley, la escuela y un pasatiempo secreto: subalquilar por un par de horas un departamento vacío con bolsas de dormir para que otros adolescentes tengan sexo. Para esto le roba las llaves del “3.B” a su madre, quien administra esas propiedades inmobiliarias. No necesita el dinero de estas rentas, lo hace porque disfruta escuchar detrás de las puertas el placer ajeno jugando a ser invisible.

El Turbio
Acompaña el corto ¨Las chamanas del Ntonagak-gozo¨
/ Sábado 6, domingo 7, miércoles 24, sábado 27 - 17h
/ Jueves 18, sábado 20, domingo 28 - 19h

El Turbio - de Alejandro Encinas - CHUBUT
Dirección: Alejandro Encinas
El Turbio, Chubut, Argentina (2024)
Documental ATP
Duración: 82min

Sinopsis:
Nos sumerge en un viaje visual y emocional a través del Valle del Río Turbio, ubicado en la provincia del Chubut, en la Patagonia argentina. La película nos lleva a explorar la vida cotidiana y los desafíos de un pequeño paraje, sin caminos, asentado a orillas de este río de aguas turquesas y sedimentos glaciares. La particularidad de El Turbio es su enfoque íntimo y auténtico, Es un relato crudo y auténtico. El documental nos presenta la realidad de las familias que han habitado esta tierra durante generaciones, enfrentándose a desafíos tanto ambientales como sociales.

Biografía del director:

En el 2008 fue seleccionado en el "Semillero de Talentos" del INCAA. En el 2009, con el guión “El mejor regalo del mundo” fue finalista del concurso de "Guiones del Festival del Nuevo Cine latinoamericano" de La Habana. En el año 2010 realizó el documental “La Pasión” con Victor Hugo Morales. En el año 2013 filmó su película "El mejor regalo del mundo", que fué protagonizada por Erica Rivas, aún sin estreno.En la docencia, ha dictado talleres de Guión, de Cine de ficción y de documental. 2020 funda el primer Taller Municipal de Cine. En ése ámbito genera las ediciones de Lago Puelo Docs.

Producción general: Pamela Gallardo
Realización integral: Bruno D. Ruiz
Investigación antropológica: Alma Tozzini

El escuerzo
Acompaña el corto ¨SAQ'RA SUPAY...con el cuerpo endiablado¨
/ Viernes 19, sábado 20, domingo 28 - 17h
/ Miércoles 3, viernes 5, sábado 13, domingo 14, viernes 26 - 19h

El escuerzo de Augusto Sinay - CÓRDOBA
Dirección: Augusto Sinay
Guion: Augusto Sinay
Productor: Damián Carretero Seisdedos
Dirección de fotografía: Martín Heredia Troncoso
Dirección de arte: Carolina Vergara
Vestuario: Mariana Asis y Yanina Pastor
Música original: Tomás Leonhardt
Sonido: Patricio Tosco
Montaje: Celia Sánchez Ortiz
Coproductores: Rafael Álvarez, Matías Carrizo, Alejandro Lázaro
Compañías productoras: Fogón cine, El Médano producciones, Películas Lesima, Kilo vivo
Prensa: Luciana Zylberberg

Sinopsis:
Argentina, 1866. En un territorio serrano devastado por la guerra, Venancio, un joven gaucho, mata a un escuerzo, una especie de sapo grande que se alimenta de otros animales. Cuando su madre vaticina que el sapo resucitará para vengarse, Venancio emprende un profundo viaje entre cuatreros, curas, chamanas y desertores, para salvarse de la maldición.

Por tu bien
Acompaña el corto ¨Pasos¨
/ Miércoles 10, miércoles 17, jueves 18, domingo 21 - 17h
/ Jueves 11, viernes 12, viernes 19, sábado 27b - 19h

Por tu bien - de Axel Monsú - MISIONES
Año 2024
Duración 77 min.
País Argentina
Dirección Axel Monsú
Guion Sergio Acosta, Axel Monsú
Música Maximiliano Juañuk
Fotografía Guillermo Rovira
Compañías Productora de la Tierra. Distribuidora: House of Film
Género Drama. Thriller | Religión. Vida rural. Adolescencia

Sinopsis:

Zulma es una adolescente que crece en un pueblo rural, aceptando los mandatos impuestos por su familia y la comunidad religiosa, hasta que ciertos sucesos la llevan a tomar decisiones drásticas. Hija de una familia pobre en una comunidad cerrada donde la lealtad, la culpa y el miedo mantienen vivas y en vigor antiguas normas draconianas, Zulma deberá hacer lo que sea necesario para salvarse a sí misma y a sus seres queridos.

Senda india
Acompaña el corto ¨SAQ'RA SUPAY...con el cuerpo endiablado¨
/ Jueves 11, sábado 13, domingo 14, viernes 26 - 17h
/ Sábado 6, domingo 7- 19h

Senda india de Daniela Seggiaro - SALTA
Dirigida por Daniela Seggiaro
País: Argentina
Idiomas: Castellano, Wichí Lhämtès
Producida por Daniela Seggiaro, Paula Zyngierman, Leandro Listorti
Productor asociado: Etnograph
Guion: Daniela Seggiaro
Registro en material de archivo: Miguel Ángel Lorenzo
Imagen actual: Julián d´Angiolillo
Montaje: Benjamín Ellenberger
Colorista: Ada Frontini
Diseño de sonido: Catriel Vildosola
Música: Cecilia Castro
Con Victorino Lorenzo, Pedro Tolaba, Juan Méndez (Lacuijèn), Margarita Filippini
Distribución internacional: Impronta Films

Premios
Mejor Película Sección Oficial FICER
Premio del público FICER

Festivales
Festival des 3 Continents Nantes (Francia) - PREMIERE MUNDIAL
FICER - Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Argentina)
FESAALP - Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (Argentina)
CONTRACAMPO (Argentina)
Festival international Présence autochtone (Canadá)
Doc Buenos Aires – Muestra internacional de cine documental (Argentina)
La Mujer y el Cine - Festival de cine realizado por mujeres (Argentina)

Con el apoyo de:
FID Lab Marseille. Tres Puertos Cine Lab
INCAA. Fondo Nacional de las Artes

Sinopsis
En el año 1991, el joven wichí Miguel Ángel Lorenzo filma con una cámara de video Hi8, con humor, sensibilidad y junto a sus paisanos, recorridos por el monte, por casas vecinas, en actos escolares, pericias arqueológicas y visitas de un juez, como parte de las pruebas para un juicio que lleva adelante su comunidad desde 1986. SENDA INDIA se construye a partir de esas imágenes y episodios donde los protagonistas indígenas
señalan al mundo blanco el sentido del monte, del idioma y de la vida en comunidad como las bases fundamentales de sus reclamos territoriales.

Biografía
Guionista, directora de cine y videasta nacida en Salta. Egresada de la carrera de Imagen y Sonido (UBA). En 2012 estrena en el festival de Berlín (Berlinale) su primer largometraje de ficción Nosilatiaj. La belleza (Vista Sur Films), de larga trayectoria y numerosos premios como FIPRESCI; Montgolfieres D’argento en Nantes; Grand Prix Hassan; mejor película del festival de cine independiente de Marruecos; entre otros.
Husek (Vista Sur Films - Maravillacine), es su segunda película filmada en Salta a fines de 2019 y seleccionada para tener su premiere mundial en la competencia internacional del festival FID Marseille en Julio de 2021 donde recibe un premio del jurado, el estreno nacional de Husek se da en el Festival de Cine de Mar del Plata y continúa su camino en festivales como Rencontres Toulousse, Ischia FF, Bio Bio Cine, First Look FF (NYC) y otros tanto nacionales como internacionales. Senda india (Maravillacine), se vincula a nivel temático con sus películas de ficción trabajando nuevamente en la zona de encuentro y desencuentro entre el mundo indígena y el mundo occidental o criollo como partes de un mundo contemporáneo del que su cine da cuenta.

Foto portada: SAQ'RA SUPAY...con el cuerpo endiablado (Jujuy)