El programa Cultura Nacional, que se emite todos los jueves a las 20 h por Radio Nacional AM 870 con la conducción de Daniela Pantano, contó en su última emisión con la participación del director, coreógrafo y productor teatral Daniel Fernández, y del músico, comunicador y pionero del movimiento urbano Ale Pluz, popularmente conocido como Pluzito.

Durante la entrevista, Fernández repasó su presente profesional y confirmó el desembarco de la exitosa obra de danza-teatro, La Salamanca, en el Teatro Nacional Cervantes para el próximo 15 de noviembre, producto de la articulación entre la Secretaría de Cultura y el organismo teatral. El coreógrafo brindó detalles sobre esta pieza —que cuenta con dramaturgia de Luis Ávila y música original de Damián Mahler—, que se había estrenado originalmente en abril de este año en el Palacio Libertad, como parte del ciclo "Mitos y leyendas".

En ese sentido, Fernández destacó el trabajo conjunto: "Estoy muy contento con la articulación y con cómo se están moviendo los directores. Quiero hacer una acotación sobre el secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, a quien conozco desde hace muchos años y sé que siempre fue un hombre apasionado por la cultura. Armó un equipo de trabajo muy importante con distintas áreas, departamentos y direcciones. Todos estamos trabajando al máximo porque no nos alcanza el tiempo para todo lo que queremos hacer".

El experimentado director, reconocido por su trayectoria en la comedia musical y la danza contemporánea, rememoró además sus inicios como bailarín junto a Ricky Pashkus y Nacha Guevara en el entonces Teatro Estrellas. Al contrastar el pasado con el presente, recalcó los mecanismos de selección actual: “Una cosa importante que nos permite esta gestión es audicionar a nuevos actores y actrices. Yo tomo audiciones; no conozco a nadie previamente", enfatizó.

Fernández remarcó que esta política responde a una directiva clara orientada a generar oportunidades reales para artistas de todo el país: "El concepto de federalizar es muy importante; es una premisa que nos incorporaron José Ignacio Casali, director de Promoción Cultural, y sobre todo Cifelli, quien da la orden directa de avanzar en ese sentido. El año pasado, el elenco principal de La Salamanca estuvo integrado por un entrerriano y una pampeana. Ahora, en nuestra siguiente obra, El desertor, el rol protagónico lo tiene Emmanuel Shai Comedi, quien llegó el 18 de junio a Buenos Aires con una sólida base teatral y ya está debutando el próximo viernes".

El desertor es justamente el nuevo espectáculo de la saga sobre mitos y leyendas, que se presentará el 2, 3 y 4 de octubre en la Sala Argentina del Palacio Libertad. Según reveló el director, la obra surgió de una experiencia personal en la ruta: “Reventé una goma, miré y me di cuenta de que estaba en la puerta de un santuario del Gauchito Gil. Me quedé unas tres o cuatro horas porque veía a la gente con mucha tranquilidad. Tiempo después, Antonio Gasalla quería ir y lo llevé. Es un lugar muy especial”.

Sin embargo, el realizador aclaró que la puesta en escena aborda la dimensión humana e histórica del mito, más allá de la devoción religiosa: "No hablo del culto popular, sino del hombre y de todo lo que padeció. Hablo de la Guerra de la Triple Alianza entre Brasil, Argentina y Paraguay; hablo de unitarios y federales, y del hombre que llegó a ser Antonio Gil. Era un experto con el facón, pero no se permitía matar a sus hermanos".

Para esta obra se incorporó el Ballet Sumampa, una decisión que también implicó una apertura. “Junto a Bernardo Antía, director de Programas Socioculturales de la Secretaría, encontramos a este ballet que fusiona el folclore con lo contemporáneo y la actuación. Son los ganadores de Cosquín 2026”, detalló Fernández.

Acerca de los próximos pasos, Fernández confirmó que ambas obras continuarán el año próximo con giras federales, articuladas con los ballets de las distintas regionales de las provincias argentinas.

En la segunda parte de la emisión, el músico y gestor cultural con más de dos décadas de trayectoria en el movimiento urbano, Ale Pluz, conocido como "Pluzito", expuso las diversas iniciativas federales, asociativas y pedagógicas destinadas a la profesionalización y al fomento de la cultura hip hop en todo el país.

Al inicio de la entrevista, el invitado reflexionó sobre su rol como “activista del hip hop”: "Creo que muchas veces son etiquetas que pone la gente, por las cuales obviamente estoy muy agradecido porque representan una linda descripción. Más que nada, es un reconocimiento al trabajo, a la trayectoria y a la dedicación. Muchas veces, en las cuestiones artísticas, suele estar todo basado en el ego y en el personaje. Mi visión, al respecto, tiene que ver con todo lo contrario: con lo colectivo y con generar nuevas plataformas".

Respecto a su participación en el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) 2026, aseguró: “Soy fan del MICA porque permite abrir el juego y tiene una misión muy clara orientada a la profesionalización de los sectores. El hip hop es un movimiento que tiene una raíz muy fuerte en las calles, pero con particularidades propias del contexto argentino, que es muy distinto a la idiosincrasia estadounidense”.

Al ejemplificar el alcance de esta búsqueda, Pluzito detalló: “Profesionalizar implica que alguien que quizá siempre rapeó en la plaza pueda, por primera vez, asumirse como trabajador de la cultura, emitir una factura por su labor artística y dar el salto desde la plaza hacia un festival como el Lollapalooza”. En ese sentido, repasó su propio camino: “Después de mi etapa artística, hoy estoy más enfocado en la gestión cultural. Empecé pintando grafitis, estudié Diseño Gráfico en la UBA, saqué algunos discos y fui campeón de freestyle en 2007. Pude ver y vivir ambos mundos”.

Al analizar los procesos de recambio generacional en el movimiento y los desafíos que introduce el avance tecnológico actual, el referente señaló: “Con los cambios que traen las redes sociales y ahora la inteligencia artificial, el hip hop pasa de las plazas o de las calles a la computadora y a las habitaciones de los adolescentes. Debemos entender esos contextos y buscar nuevas herramientas y posibilidades”.

Consultado puntualmente sobre el impacto de las nuevas tecnologías, afirmó: “La inteligencia artificial no me asusta. Creo que en todo proceso hay peligros, pero también herramientas potentes. Lo ideal es ir descubriéndolas y utilizarlas para el beneficio de uno y, sobre todo, para el beneficio colectivo”.

Desde su colectivo promueven alternativas basadas en la creatividad lingüística y la lectoescritura nativa ligada a la tradición de los payadores rioplatenses: "Nuestra visión a través del colectivo 'Representar' es ir un poco contra la corriente. Por eso, en nuestra plataforma de freestyle diseñamos un formato que es la 'batalla de halagos', donde gana el que mejor habla de su oponente. También generamos otra ronda temática sobre Messi, en la que quien rime mejor sobre él se lleva los puntos y la gente se engancha mucho con esa propuesta".

En esa misma línea, el gestor resaltó el enorme potencial educativo e identitario que reside en las estructuras métricas del rap nacional: "Queremos que los jóvenes vean que dentro del freestyle hay herramientas que los potencian cognitivamente y que les sirven para la escuela. Nosotros, de base, todo el tiempo les recomendamos a los chicos que lean el Martín Fierro, porque está todo escrito en rima".

Para consolidar este semillero, todos los meses se organiza una competencia en el Palacio Libertad apuntada a niños y adolescentes, cuya próxima edición se llevará a cabo el 10 de octubre. “Los chicos y los padres la pasan muy bien”, concluyó.