El programa Cultura Nacional, que se emite todos los jueves a las 20 h por Radio Nacional AM 870, contó en su última emisión con la visita de Carlos Pirovano. El presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) le adelantó a la conductora Daniela Pantano los detalles de la 41.ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realizará del 5 al 15 de noviembre.

“El Festival de Mar del Plata es muy importante. Es el evento en el cual el INCAA —y, creo, la industria audiovisual— se conecta con el espectador de una manera muy especial. Ventana Sur es el mercado más importante de Latinoamérica y Mar del Plata, el festival más importante de la región”, expresó Pirovano.

El funcionario subrayó la magnitud del encuentro: “Serán 10 días a todo cine, con un capítulo internacional en el que podés ver por anticipado las películas que van a ir por los grandes premios el año siguiente”. Además, anunció beneficios para el público: “Este año tenemos para jubilados, estudiantes y fanáticos del cine paquetes de cinco y diez películas a precios muy promocionales”.

El festival recibió 1127 títulos inscriptos, un 27% más que en la edición anterior. “Está creciendo mucho la cantidad de películas que quieren participar del festival. Se seleccionan 120, con un capítulo internacional, un capítulo latinoamericano y un capítulo nacional. También cine experimental, documentales, cortos. El cinéfilo tiene mucha variedad para poder ver. Mar del Plata es el único festival clase A de toda Latinoamérica, y es uno de los 17 festivales del mundo. Está en la élite de los festivales”, enfatizó.

Como antesala, el 19 de octubre se realizará una gala oficial en el Palacio Libertad, con un concierto dirigido por Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Filiberto. “Kauderer es probablemente el autor vivo de música para películas más importante de la Argentina. Por ejemplo, musicalizó muchas películas de Juan José Campanella”, destacó Pirovano.

También adelantó una novedad: “Este año vamos a hacer un minimercado, que se va a llamar Mar del Plata Tech, con aquello de vanguardia, de tendencia en el mundo audiovisual”.

Sobre la polémica que marcó el inicio de su gestión, respondió: “Contrariamente a lo que muchos agoreros anunciaban, este año participaron muchísimas películas argentinas en festivales y muchísimas también han sido reconocidas. Así que yo creo que en líneas generales Argentina ocupa un lugar muy destacado”.

En cuanto al cambio de modelo de gestión del INCAA, el funcionario fue contundente: “El modelo anterior lo denomino ‘repartir pobreza’. La cantidad de plata que recibía en aquel momento el INCAA era de 20 millones, hoy son cerca de 30 millones de dólares, pero lo que pasaba era que a cualquier productor que venía con una película en la mano se le daba una cantidad de plata, a todos por igual, y no se le pedía nada de contrapartida. Eso violaba la Ley de Cine, que establece que un subsidio tiene que tener una contrapartida de audiencia”.

El también economista explicó el nuevo esquema: “Hoy, si necesitás plata para hacer una película industrial, te prestamos hasta 100.000 dólares. Si lo que querés es hacer una película más chica, más experimental, más de autor, están las convocatorias con un jurado formado por miembros del sector. En la anterior administración no hubo ni una sola convocatoria en los cuatro años de gestión. Nosotros ya tenemos cerca de 60 convocatorias y estamos invirtiendo 14 millones de dólares porque esto realmente genera acompañamiento al talento”.

Pirovano celebró así los resultados: “Se está filmando muchísimo. Ya hay 40 estrenos de la nueva administración, algunos han tenido mucho éxito, como Yo, Narciso o Pepita la Pistolera, que han andado muy bien”.

En cuanto al debate acerca de si es imprescindible el apoyo estatal, calificó ese planteo como una “dependencia emocional”. “Lo entiendo. Todas las profesiones autónomas son inestables. El problema que tiene la industria creativa es que el talento requiere reconocimiento externo. Depender del Estado te quita algo muy importante, que es la libertad”.

Como análisis histórico, ejemplificó: “La cultura, el cine, el arte prosperan en espacios de escasez, no en espacios de abundancia. El neorrealismo italiano, que probablemente sea la etapa más fértil del cine europeo, no nació mediante el subsidio del Estado o en la época de Mussolini. Nació en el hambre de la posguerra”.

Finalmente, planteó su visión de futuro como economista: “Hacer cine es caro. Tenés que tener un modelo que retorne. Si querés pagar más o menos bien a los actores y técnicos, tenés que recibir más de lo que gastaste. Esto no se sostiene con que el Estado banque el 100% de una película. El ideal sería no necesitar financiar las películas. Hay tres países que no financian su cine y son los tres que tienen el cine más fuerte: Estados Unidos, India y China”.

En la segunda parte del programa, el invitado fue Ángel Hernández, actor, cantante y bailarín, egresado de la Fundación Julio Bocca-Ricky Pashkus. En la actualidad, Hernández combina su labor en espectáculos con la docencia.

El artista relató que se encuentra en receso de la obra Invasiones, que se presentó recientemente en el Teatro San Martín, un montaje de gran despliegue con treinta intérpretes, que se prepara para volver a escena en abril y mayo. Al mismo tiempo, ensaya para la reposición de Esenciales: Sandro, la consagración, que se podrá disfrutar el sábado 26 en el Palacio Libertad.

Esenciales es el ciclo de conciertos del Palacio Libertad que celebra la obra de artistas y géneros de diferentes épocas mediante la revisión de grabaciones emblemáticas. Sandro, la consagración es un concierto que celebra una etapa fundamental en la trayectoria del ídolo: la de los años 1968 y 1969, en los que compuso clásicos junto con Oscar Anderle, editados en los discos Una muchacha y una guitarra, La magia de Sandro, Sandro de América y Sandro.

“Roberto, de nuestro corazón, te amamos para siempre”, arrancó Hernández en la entrevista. Explicó que el espectáculo se presentó originalmente en 2024: “Fue uno de los Esenciales más comentados, más populares. Explotó de gente”.

“El show es hermoso, tiene unos arreglos increíbles de Matías Chapiro. Lo más hermoso es darte vuelta y ver cuatro violinistas, tres chelistas; es como estar en una nave y despegar”, relató.

Su vínculo con Sandro es emocional y familiar: “Roberto es una entidad. Se hablan cosas hermosas de él. Es una persona hermosa, una luz enorme, un tipazo, un profesional. Siempre estuvo la música de Sandro en mi casa y en la de mis tías”.

A capella, interpretó el tema Me amas y me dejas, que canta en el espectáculo y que definió como "una joya poco conocida del repertorio”.

Hernández participó de numerosos espectáculos teatrales, entre los que se cuentan Piaf, Alicia en Frikiland, La Parka, Los productores, Sweet Charity, Ella, El gran final, Amado mío y Mame. En televisión participó de El artista del año (El Trece), programa en el que llegó a ser finalista. En 2013 fue convocado para el unitario El mal menor, emitido por la TV Pública.

Recibió múltiples distinciones, pero por su participación en el clásico de los musicales Rent fue galardonado con el Premio ACE como Revelación Masculina: “Rent fue un antes y un después. Primero porque fue mi primera oportunidad de protagonizar en un circuito más oficial, no tanto del under. Además, el grupo de compañeros que había quedado de otras experiencias eran todos grosos, gente top del musical: Laura Conforte, Deborah Turza, Flor Otero, Pablo Sultani y Martín Repetto”.

“Siento que el teatro musical es mi espacio porque además soy muy inquieto. Siempre entrené en las tres áreas desde muy chiquito. Es donde me encuentro con todo lo que me gusta hacer. No me quedo con ganas de cantar o del cuerpo un poquito más”, aseguró.

Además de los escenarios, Hernández dedica tiempo a la enseñanza en la escuela Sostenido, donde dicta clases de integración artística. “Me gusta dar clases de integración porque se integran las tres áreas; lo mismo que me gusta hacer a mí es lo que me gusta dar a los chicos”, explicó.

Allí trabaja con jóvenes de entre 20 y 30 años que se lanzan con entusiasmo a audiciones y proyectos.