El ciclo Cultura Nacional, producido por la Secretaría de Cultura, que se emite todos los jueves a las 20 h por Radio Nacional AM 870, recibió en su última edición al músico y gestor cultural Toño Barberán, y a la actriz, dramaturga y directora Sol Titiunik, quien compartió su recorrido artístico y su relación con la obra de Jorge Luis Borges.

Como siempre, además, se dieron a conocer todas las actividades y encuentros que organizan los distintos centros culturales, espacios y Museos Nacionales.

Formada en actuación y dramaturgia con maestros como Hugo Midón, Cristina Banegas, Alejandro Tantanian y Ricardo Bartís, Titiunik recordó su primer acercamiento al universo borgiano: “La primera obra que decidimos hacer en la Biblioteca del Congreso fue sobre Borges. Se llamaba Borges y sus laberintos y mezclaba su universo ficcional con poemas y cuentos”.

En la reciente presentación de Crepusculares Borgianos en la cúpula del Palacio Libertad, la artista interpretó "Emma Zunz", uno de los pocos relatos de Borges con protagonista femenina: “Fue especial hacerlo con esa singularidad que nos tocó a nosotras. El diseño de montaje era super interesante. La obra se hizo especialmente para el aniversario de su nacimiento”. La propuesta incluyó lectura performática, danza y un diseño sonoro en vivo que integraba voces y sonidos previamente grabados.

Titiunik definió a Borges como un aliado artístico al que se acercó a través de su costado metafísico: “Hay aliados que uno va teniendo a lo largo de la vida. No es alguien que querés imitar, sino alguien que sentís cerca, como una voz que está ahí con vos y te alumbra mientras hacés las cosas”.

La entrevista también permitió conocer su trabajo más reciente en el campo de la autoficción, un género que definió como “similar al biodrama”. Sobre Percepción Expandida, obra que acaba de finalizar su temporada en la Fundación Cazadores, en Chacarita, explicó: “Creo que encontré la mayor integración de mis partes. Actúo, escribí la obra y también la dirijo. Es una autoficción que parte de mi experiencia personal y se cruza con la divulgación científica. Uno de mis grandes maestros fue Bartís, que me inculcó llevar en la cabeza la dirección, en lo formal. Tener una conciencia de la totalidad”.

La artista relató cómo una neuritis óptica y distintas experiencias vinculadas con la percepción visual se transformaron en materia escénica: “Esta enfermedad me cambió la visión de lo que vemos, en el sentido metafórico. Lo que vemos no es exactamente lo que existe, sino la traducción que hace nuestro cerebro. La realidad se crea en la mente, no afuera”.

En la segunda parte del programa fue entrevistado Barberán, moderador del ciclo Chamamé Patrimonio, que se desarrolla en la Casa Nacional del Bicentenario y el Cabildo de Buenos Aires. El músico destacó la importancia de esta expresión musical como parte de la identidad colectiva: “El chamamé fue declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la UNESCO el 16 de diciembre de 2020. Veníamos peleando por esta declaración y ahora que la tenemos, no debe ser solo un galardón, sino un trabajo conjunto para que haya cada vez más movimiento”.

Barberán, músico, cantor y gestor cultural correntino, sostiene una propuesta que rescata la identidad del chamamé tradicional, la poesía del paisaje y las sonoridades contemporáneas de la región. A lo largo de su trayectoria, llevó su música a escenarios de todo el país, entre ellos la Fiesta Nacional del Chamamé y diversos festivales federales.

Durante la entrevista, explicó la riqueza de esta tradición: “El chamamé se baila como el tango, abrazado… hay dos estilos muy diferentes, uno saltadito para la bailanta y otro más arrastrado, más sentimental, más enamorado”.

Al hablar de sus referentes en Mercedes, su pueblo natal, mencionó: “Julián Sini, un gran poeta y sacerdote, incluyó al chamamé en sus homilías. Nos dejó mucho como compositor y autor. También los hermanos Sheridan iniciaron con un grupo que se llamaba Reencuentro y después fueron los primeros integrantes del grupo Imaguaré, que hoy sigue con más de 50, 60 años. Ese grupo llevó al chamamé a los escenarios más importantes del país”. Además, citó a Los Alonsitos, Antonio Tarragó Ros y el Trío Laurel.

El ciclo que coordina incluye conversatorios y presentaciones musicales con entrada libre y gratuita. Barberán subrayó que se trata de un espacio de encuentro y reflexión: “Hablamos de chamamé, de lo que tenemos y de lo que nos hace falta, de los estilos y de las formas… de la estigmatización a la consagración”.

En ese marco, contó sobre su participación en Chamamé es Patrimonio II, con mesas de conversación, especialistas, músicos, investigadores y presentaciones en vivo. A lo largo de tres jornadas, la propuesta invita a recorrer las diferentes dimensiones del chamamé: sus formas y estilos musicales; su historia y transformación social; el baile, la corporalidad y la indumentaria que forman parte de su identidad. Los encuentros abordan al chamamé como una manifestación cultural viva, atravesada por diversas geografías, tradiciones y modos de interpretación.

Cada jornada cuenta con una mesa de intercambio, con la participación de Liliana Barela, subsecretaria de Patrimonio Cultural, junto a distintos especialistas, con la moderación de Toño Barberán y un cierre a cargo de artistas en vivo.

Sobre la programación, Barberán detalló: “Gracias a la gestión de la Secretaría de Cultura podemos lograr un reencuentro con la comunidad chamamecera y hacer que otros se sumen. La primera jornada se realizó en el Cabildo y sigue el jueves 10 a las 18 horas en la Casa del Bicentenario. Va a estar hermoso: con Milagros Caliva Trío, Homero Chavarino y Miriam Azua”.

Además de su rol como gestor cultural, Barberán interpretó en vivo fragmentos de canciones tradicionales, entre ellas Ansias de ilusión, de Toto Séman y el dúo Vera Monzón, reafirmando la vigencia poética y musical del género.

Emisión de "Cultura Nacional" - Jueves 3 de septiembre