Mientras continúa abierta la convocatoria de la segunda edición del Concurso de Proyectos de Cortometrajes “Arte Registrado”, el Fondo Nacional de las Artes comparte algunos de los trabajos realizados a partir de las propuestas ganadoras de la edición 2024.

Las obras forman parte de un registro audiovisual de artistas argentinos contemporáneos y reflejan la diversidad de miradas, disciplinas y territorios que el certamen busca promover.

El director de Artes Audiovisuales del FNA, Miguel Pereira, destacó el espíritu del concurso y su apuesta por el carácter artístico del cine:

“Desde su nacimiento, el cine se fue convirtiendo en un hecho económico e industrial para grandes audiencias que buscaban ser entretenidas. Pero a su vez, fue aprendiendo a expresarse en un lenguaje único que lo elevó a la categoría de séptimo arte. Tal como lo indica su nombre, el Fondo Nacional de las Artes fomenta y promueve al cine como actividad artística en toda la extensión del territorio nacional.

El concurso ‘Arte Registrado’ nace para reafirmar el carácter artístico del cine y brindar una oportunidad de financiamiento y producción para los cineastas y artistas de nuestras provincias. El concurso está imbuido de un profundo carácter experimental y federal.

En nuestra primera edición del año 2024 se premiaron y produjeron cortometrajes representando distintas regiones culturales del país. A través de ellos, cineastas pudieron registrar a artistas de su entorno, dando inicio a la creación de un registro audiovisual de artistas argentinos, junto a la valiosa colaboración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Aunque aún pequeña, esta es una muestra de que el cine puede mirarse en el espejo del arte y que los talentos pueden florecer en cualquier rincón de nuestra vasta Argentina.”

La segunda edición del concurso “Arte Registrado” permanece abierta hasta el 30 de marzo de 2026. La convocatoria seleccionará ocho proyectos de cortometrajes sobre artistas o colectivos de artistas de distintas provincias y disciplinas. Cada uno recibirá del INCAA un apoyo económico equivalente en pesos argentinos a USD 6.000 para su realización.

PROYECTOS GANADORES EN LA PRIMERA EDICIÓN DEL CONCURSO “ARTE REGISTRADO”

PATAGONIA – Conociendo a Cuqui Honik, de Luis Urquiza

El cineasta Luis Urquiza se arriesga a la difícil tarea de encontrar un rostro en una gema de mil facetas: la de Cuqui Honik. Sólido artista de múltiples disciplinas, también tuvo su paso por el cine experimental y hoy se entusiasma con el cine de animación. Será la mirada de uno, explorando la mirada del otro.

CENTRO – Pequeños ojos, de Gabriela San Martín

El corto busca atrapar la mirada de un hombre que capta, con su cámara de fotos, la espontaneidad de la gente en las calles cordobesas, quedando impresas en el negativo 35mm. Hasta que esas imágenes latentes surgen a la vida trayendo una sonrisa pensativa a nuestros rostros.

NEA – Sumergida: Claudia Gatti, de María Josefina Lens

Arte que emerge del río y se mezcla con el enmarañado monte chaqueño. Mirada femenina que recoge la obra de Claudia Gatti que, a su vez, rescata a las mujeres y la naturaleza de su entorno.

AMBA – Suelo, de Emilio Lozano

Gran desafío del realizador de ir develando como las manos de la artista que transforma elementos de la naturaleza en artesanías que, al final del proceso, terminan convirtiéndose en arte.

CUYO – Un cuerpo, un teatro, de Gisela Emma Saccavino y Camila Menéndez

El cine registrando al teatro. La comedia que nos conduce a la tragedia a través de los cuerpos y la intertextualidad. Una oportunidad única para descubrir la interacción entre un director de teatro y una realizadora de cine.

PATAGONIA– XALPEN, de Sol Bottaro y Joaquín Estévez Díaz

En Ushuaia y Tierra del Fuego, XALPEN retrata a un grupo de mujeres que, a través del malambo, transforman un territorio históricamente ajeno en un espacio de identidad, memoria ancestral y fuerza colectiva en diálogo con la naturaleza.

NOA– Hecho a mano, de Carolina Inés Miy

Cielo arriba, en Jujuy, los cerros ya fueron pintados por la Pachamama. Nico Anún la imita pintando su arte en los edificios altos de su ciudad y las humildes casas de los barrios marginales. El corto intenta seguir su derrotero, desde lo mucho hasta lo macro, mostrando su talento.