"Todas las obras tienen un propósito en común: despertar emociones. El mensaje en la música es poderoso y cómo las situaciones son descriptas es aún más fuerte. Mi objetivo es brindar un mensaje que llegue al corazón. Como artista, compartir mi música es esencial", afirma el compositor Ángel Mahler y uno de los directores de orquesta más populares de Argentina.

Mahler nació el 23 de mayo de 1960 en Villa Devoto, Buenos Aires. Su vocación por la música lo convirtió en una figura reconocida del teatro musical y la divulgación de la música clásica en la Argentina. Su nombre artístico, inspirado en el célebre compositor Gustav Mahler, refleja ese profundo deseo.

A los siete años, una visita al Teatro Colón despertó su interés por la dirección orquestal y la composición. Su formación estuvo influenciada por grandes maestros como Verdi, Wagner y Mozart. Estudió piano y composición con reconocidos docentes como Evi Swillinger, Eda María Sangrigoli y Manuel Juárez.

Del rock progresivo al teatro musical

Sus inicios en la música estuvieron ligados al rock progresivo. Entre 1982 y 1983 fue parte de la banda nacional Espíritu, con la que grabó los discos Espíritu (1982) y En movimiento (1983). "A mí el rock me gusta. Mi modelo de músico es Leonard Bernstein, un director fabuloso que hizo de todo. Tocó el piano, dirigió las orquestas sinfónicas más famosas, tuvo orquesta de jazz, musicales como Cándida o Amor sin barreras. Fue un músico íntegro", explica Mahler.

"Me gustó mucho redescubrir a Beethoven en temas de Emerson, Lake & Palmer, pero también escuché a Mussorgsky, a Ravel, mezclado con Jethro Tull, con Pink Floyd y Yes, además de la ópera que era la música que se escuchaba en casa. Tuve la suerte de conocer a Rick Wakeman. Él está de vuelta de muchas cosas, pero en esencia es un pianista clásico, a quien le gustó el rock y se dedicó a este tipo de melodías", recuerda Mahler sobre su fusión de influencias entre el rock y la música académica.

Su carrera dio un giro en 1983. Mientras trabajaba en un comercio de pianos conoció a Pepe Cibrián Campoy, que lo convocó para realizar los arreglos musicales en la primera versión de Calígula. Así nació una exitosa y talentosa sociedad artística que daría vida a algunos de los musicales más icónicos del país.

El fenómeno de Drácula, el musical

A su vez, el punto de inflexión en su carrera fue en 1991 con el estreno de Drácula, el musical, una obra que se convirtió en un fenómeno cultural. Desde su debut en el estadio Luna Park, de la ciudad de Buenos Aires, la producción vendió más de tres millones de entradas y fue galardonada con prestigiosos premios como el ACE y el Estrella de Mar.

El musical escrito junto con Cibrián está basado en la novela de Bram Stoker. La obra ha trascendido las fronteras, con presentaciones en España, Brasil y Chile, consolidando a Mahler como un referente indiscutido del género.

"Creo que lo que pasó con Drácula es inexplicable. Porque incluso, estando en Broadway te puedo decir que solo se dio con Los Miserables, El Fantasma de la ópera y con Cats, tal vez. Nosotros hicimos algo con la necesidad de mostrar que en la Argentina se pueden hacer obras a nivel internacional. Pero el fenómeno de la obra lo generó la gente; la mayoría del público la vio siete veces", explica.

Su papel como divulgador musical también es fundamental para nuestra cultura. En el cine y la televisión, compuso la música de películas como Otra Historia de Amor (1986), Gracias por los Servicios (1988)y Los Taxistas del Humor (1987), además de conocidos programas de la televisión argentina.

En la Televisión Pública fue un hito su participación en El Ángel de Pepe (1994), y más tarde en Aquí podemos hacerlo (2007), un programa que tuvo como fin encontrar nuevos talentos. Después de un cásting que convocó a 10.000 personas, los seleccionados formaron parte del elenco de El jorobado de París, que se presentó en el Teatro Nacional Cervantes durante septiembre de 2007. En el teatro nacional, también compuso la música de Robin Hood, de Héctor Presa, otro gran director teatral y autor de más de 100 obras para chicos.

Además del teatro musical con sello nacional, Mahler ha desarrollado una intensa carrera en la música sinfónica. Entre sus obras destacan la Sinfonía Nº1 "Del Fin del Mundo", la Sinfonía Nº2 "Los Glaciares", inspirada en la Patagonia argentina, y la Sinfonía Nº3 "Las Cataratas", donde describe la fuerza y belleza de las Cataratas del Iguazú.

"Cuando visité Ushuaia me asombró su magia. Caminando por el Canal Beagle y el Faro del Fin del Mundo, sentí la necesidad imperiosa de escribir inspirado por esas maravillas. El contraste entre la quietud de las aguas y el inmenso poder del mar. La variedad de paisajes, los asombrosos colores del amanecer. Todo esto hace de Ushuaia un lugar único. Esta Sinfonía fue compuesta en su honor", explica el músico sobre cómo el paisaje nacional lo inspira.

También compuso el sentido Réquiem/Kadish AMIA, un homenaje a las víctimas del atentado a la AMIA, estrenado en el Teatro Colón. "Este Kadish, de fuerte contenido emocional, describe la catástrofe de aquel 18 de julio de 1994. Es un mensaje de esperanza y búsqueda de justicia", explica Mahler sobre la obra en su sitio web.

Su repertorio incluye además piezas como el Poema Sinfónico #1, su Adagio para Cello y Orquesta, y las Suites Sinfónicas de sus musicales más célebres. Dirigió a prestigiosas orquestas argentinas y trabajó en espectáculos de Broadway como My Fair Lady, Saturday Night Fever y 42nd Street.

Compromiso con la cultura argentina

Por su trayectoria, Mahler ha sido distinguido con diversos premios, entre ellos el ACE, el Estrella de Mar y el Premio Hugo. También fue nombrado Huésped de Honor de la Ciudad de Ushuaia y Personaje Destacado de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Entre 2016 y 2017, fue Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, cargo en el que se ocupó de promover y fortalecer la escena artística local. Actualmente, Ángel Mahler sigue aportando a la escena musical argentina. Como él mismo cuenta, se encuentra ahora abocado a la composición de un concierto para violín y orquesta, otro para piano y orquesta, y está reorquestando su obra Jesús de Nazareth, La Pasión.

Sobre su forma de trabajo, Mahler resume: "Estoy en una búsqueda constante de imágenes inspiradoras que despierten mi deseo de hacer música".

Fuentes: mahlerangel.com, Resumen, el diario de Pilar, Diario Los Andes